He visto el western The Searchers (1956) y confirma dos teorías actuales: colonización mediante mestizaje y amoralidad femenina.

'The Searchers' (1956) plantea el mestizaje como una vía de colonización y expone la ambigüedad moral de sus personajes femeninos, especialmente en el contexto de la supervivencia en la frontera.

En el salvaje Oeste de 1956, una película como 'The Searchers' (conocida en España como 'Centauros del desierto') no solo nos regaló imágenes icónicas y actuaciones memorables, sino que también se atrevió a lanzar preguntas incómodas sobre la naturaleza humana y las dinámicas de poder que forjaron la colonización de América. Lejos de ser un simple western de venganza, el filme se sumerge en las complejidades de la identidad, la moralidad y las estrategias de supervivencia en un territorio sin ley.

La colonización a través del mestizaje

La narrativa de 'The Searchers' pone sobre la mesa dos visiones contrapuestas de la colonización. Por un lado, tenemos a Ethan Edwards, interpretado por John Wayne, un personaje que encarna la estrategia del exterminio. Su objetivo es claro: eliminar a los comanches, a quienes considera una amenaza existencial para el mundo que él representa. Ethan es el arquetipo del hombre de frontera, endurecido por la violencia, cuya única herramienta es la fuerza bruta y la aniquilación del "otro".

Frente a él, se presentan los comanches con una estrategia radicalmente distinta: la de la colonización mediante el mestizaje. Su objetivo no es solo la supervivencia, sino la absorción y la integración de la cultura invasora a través de la procreación. El secuestro de las jóvenes Debbie y su hermana no es solo un acto de barbarie, sino una táctica para diluir la identidad americana y forjar una nueva generación con raíces en ambas culturas. Esta visión del mestizaje como una forma de colonización, donde la fuerza no reside en la espada sino en la reproducción, es una perspectiva que resuena con debates actuales sobre la identidad cultural y la asimilación. La película sugiere que, en la lucha por la tierra y la influencia, la capacidad de adaptarse e integrar puede ser tan poderosa, o incluso más, que la fuerza militar.

La amoralidad femenina en tiempos de crisis

El filme también nos presenta un retrato fascinante y perturbador de la moralidad femenina en un entorno donde la supervivencia lo es todo. Laurie Jorgensen, la prometida de Martin Pawley (el mestizo con un octavo de sangre cherokee), es un ejemplo paradigmático de esta amoralidad. Mientras Martin se consume en la búsqueda de su hermana adoptiva, Debbie, Laurie demuestra una capacidad camaleónica para adaptar sus deseos a las circunstancias. Inicialmente, presiona a Martin para que abandone la búsqueda y regrese a casarse con ella. Cuando Martin regresa, ella ya está a punto de casarse con otro pretendiente, Charlie.

Lo más impactante es la forma en que Laurie parece disfrutar del conflicto que genera entre los dos hombres. No elige a uno sobre el otro basándose en principios o afecto genuino, sino que parece deleitarse en la competencia, abriendo un "mercado" de pretendientes y dejando que las "hostias" decidan el resultado. Su deseo no es tanto casarse con un hombre específico, sino asegurar su propia posición y comodidad, manipulando a quienes la rodean. Incluso llega a deshumanizar a Debbie, refiriéndose a ella como un "despojo comanche", para convencer a Martin de que abandone la búsqueda. Esta actitud, lejos de ser un rasgo aislado, se contrapone a la rectitud moral de Martin, quien sacrifica comodidad, seguridad y su propia relación por un sentido del deber y la lealtad hacia su hermana adoptiva.

La complejidad de la identidad y la recuperación

La resolución de la trama, especialmente en lo que respecta a Debbie, es donde 'The Searchers' despliega su mayor sutileza y audacia narrativa. Cuando Martin finalmente encuentra a Debbie, ella ha pasado cinco años viviendo como comanche y se identifica con esa tribu. Su negativa inicial a regresar con los americanos, declarando que "este es mi pueblo, yo pertenezco aquí", plantea un dilema moral profundo. Recuperarla bajo estas circunstancias, especialmente con la llegada del ejército americano dispuesto a arrasar el poblado, se asemeja más a un secuestro que a un rescate.

Sin embargo, John Ford, el director, evita una conclusión que socavaría completamente la narrativa heroica del western. En un giro narrativo "tramposillo pero elegantísimo", Debbie recupera su "identidad americana" justo a tiempo para que el clímax funcione como tal. Ethan la alcanza y, en un gesto que evoca su infancia, la levanta en brazos. Este acto no es tanto una aceptación de la Debbie comanche, sino una reinfantilización simbólica, borrando mentalmente sus cinco años de vida con los comanches y recuperando a la niña que fue secuestrada. La película cierra con la imagen de Debbie entrando en la casa, volviendo al orden familiar americano, mientras Ethan, el hombre que ha facilitado esa restauración a través de la violencia, queda fuera, perteneciente a un mundo de conflicto del que no puede formar parte. Esta ambigüedad en la recuperación de la identidad y la forma en que se resuelve el conflicto de la colonización a través del mestizaje, deja una huella imborrable en la historia del cine.