Dime cinco vibrafonistas

El jazz no murió, lo comercializaron: la verdad sobre el smooth jazz​

¿Por qué el jazz pasó de la complejidad del bebop a la irrelevancia del smooth jazz en los años 80? Lejos de ser una conspiración de laboratorio, la transición fue una purga comercial orquestada por discográficas que necesitaban un producto radiofónico para el consumo masivo.

La industria contra el artista​

En el foro hemos diseccionado cómo figuras como Bobby Hutcherson, referentes del post-bop, terminaron adaptando su sonido a las demandas del mercado. Mientras que el jazz tradicional exigía una escucha activa y un bagaje cultural, el smooth jazz se diseñó para ser el hilo musical perfecto: relajante, predecible y, sobre todo, rentable. No hubo un instituto secreto, hubo un balance contable que dictaba que el funk y el pop vendían más que la vanguardia.

Los resistentes del straight-ahead​

No todos cedieron ante la presión de los sellos. Músicos de la talla de Art Blakey, Dexter Gordon o Sonny Rollins mantuvieron su integridad artística, rechazando el sonido eléctrico y comercial. Para ellos, el jazz era una forma de expresión espiritual, no una mercancía para el formato Quiet Storm. La realidad es que el gran público nunca buscó la profundidad, sino la comodidad, y la industria simplemente les dio lo que pedían.

La pregunta que queda en el aire es si hoy, en plena era del algoritmo, queda algún espacio para la música que se niega a ser digerida sin esfuerzo. ¿Es posible mantener la pureza artística cuando el sistema premia la mediocridad accesible?

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