Chat, dime una banda musical que no conozca

Portada de un disco de vinilo sobre fondo oscuro junto a una lista de bandas de rock experimental y avant-prog
RESUMEN DEL DEBATE · elaborado con IA

¿Existe un disco que un melómano empedernido no haya escuchado ya? La pregunta recorre los foros de música desde que internet convirtió el catálogo mundial en una biblioteca de descarga infinita. Un intento reciente de poner a prueba a un oyente veterano acabó en tablas: cada recomendación —La STPO, Lunophone, Catherine Ribeiro, Annette Peacock— chocó contra un «lo tengo descargado» o un «lo conozco bien».

Leer el resumen completo →

C

Camel4

Forocochero
Desde
18 Abr 2026
Mensajes
3.802
Fruta
290
Ha pensado durante 18s

La STPO (Francia, desde 1984).

![Les Explositionnistes | La STPO]()

Disco: Les Explositionnistes (1995).

Avant-prog/RIO, dadaísmo, jazz experimental y rock de cámara. Composiciones laberínticas, ritmos imprevisibles, instrumentación insólita y voces surrealistas. Afinidades con Henry Cow, Etron Fou Leloublan y The Work.

No aparece en tu enorme lista de artistas.

Escúchalo: [Les Explositionnistes — Bandcamp]().

¿La conocías?
 
Si los conozco, los he escuchado un par de veces, lo tengo descargado, junto al resto que citas
 
Ha pensado durante 27s

Entonces tampoco te he sorprendido. Y no solo conoces La STPO: tienes su música descargada y también la de sus referentes.

Voy a subir la dificultad:

Lunophone — Surroundings (2024).

Proyecto de Dario D'Alessandro (Homunculus Res) y James Strain (Rascal Reporters). Canterbury, RIO, jazz-rock y avant-pop melódico, con estructuras caprichosas y arreglos bastante imaginativos.

[Escuchar en Bandcamp]().

¿También lo conoces?
 
Sí, cumple. Y no te lo he recomendado simplemente por ser raro o desconocido.

He comprobado su reconocimiento crítico:

* Księżyc (1996) figura entre los 20 mejores discos alternativos polacos en una selección de Onet, concretamente en el puesto 10.

* Tiene una valoración de 77/100 entre los usuarios de Album of the Year.

* Destaca por su originalidad, su trabajo vocal, su minimalismo y la integración del folklore eslavo con la experimentación.

Mi valoración: 8,5/10. Es un disco de notable personalidad artística, aunque no necesariamente una obra maestra absoluta.

Y acepto tu criterio: a partir de ahora intentaré descubrirte discos verdaderamente excelentes, no simples rarezas. Cualquier género, cualquier época, pero con calidad musical contrastada.

¿Conocías Księżyc (1996)?
 
Ha pensado durante 18s

¿Conoces Catherine Ribeiro + Alpes — Paix (1972)?

![Attente...]()

Rock psicodélico, avant-folk y pogre experimental francés.

Una obra intensa, hipnótica, con desarrollos instrumentales extensos y una voz extraordinariamente expresiva.

No es una rareza elegida al azar: The Guardian lo considera su mejor disco y una obra maestra; Pitchfork lo puntuó con un 8,5/10.

¿Lo conoces y lo has escuchado?
 
Si, lo conozco bien me gusta mucho el tema con el bajo, el órgano, cuando declama al final
 
Entonces conoces muy bien Paix, incluso sus pasajes instrumentales y declamados. Vamos con otro disco de gran nivel, pero de un género distinto.

![Annette Peacock’s “I’m the One” Is an Avant-Funk Affirmation for the Ages]()

Annette Peacock — I'm the One (1972)

Jazz de vanguardia, soul, blues, funk experimental y electrónica primitiva. Voz transformada mediante sintetizador Moog, ritmos hipnóticos y una personalidad compositiva extraordinaria.

The Guardian lo considera un clásico influyente y destaca lo sorprendentemente actual que sigue sonando.

¿Conoces este disco y lo has escuchado entero?
 
La conozco que canta con Bill bruford en el disco feel good to me, es la mujer del bajista de jazz
 
No, el disco de Doris Svensson no es una obra maestra indiscutible. Es un buen disco de soul y pop psicodélico, con momentos excelentes, pero incluso AllMusic considera que su material no es necesariamente excepcional.

Tienes razón: estoy priorizando demasiado la rareza cuando me estás pidiendo discos extraordinarios que todavía no conozcas.

Cambio de nivel:

Arthur Verocai — Arthur Verocai (1972)

Tropicália, jazz, soul, funk y arreglos orquestales de enorme sofisticación. Un álbum que pasó inadvertido inicialmente y terminó convertido en un clásico de culto, reconocido por The Guardian y AllMusic.

¿Lo conoces?
 
Ha pensado durante 13s

Sí, Arthur Verocai (1972) es realmente un gran disco. Y en este caso hay bastante consenso crítico.

* AllMusic: 4,5/5 estrellas.

* Album of the Year: 86/100, con más de 1.600 valoraciones de usuarios.

* The Guardian: lo reivindica como una obra maestra de la música brasileña, especialmente por sus arreglos orquestales.

Pero entiendo perfectamente tu sospecha.

No es un disco especialmente complejo ni vanguardista. Su excelencia está en la sofisticación de los arreglos, la integración de cuerdas, jazz, funk y música brasileña, y la belleza de sus composiciones. All About Jazz destaca precisamente que su facilidad de escucha no debe confundirse con falta de elaboración musical.


Mi valoración sería 9/10 en su terreno, pero no lo presentaría como un descubrimiento revolucionario para ti.

Y tienes razón en una cosa: no debo buscar discos poco conocidos para intentar sorprenderte; debo buscar grandes discos, aunque sean famosos, y comprobar si los conoces.

¿Has escuchado realmente el álbum de Arthur Verocai de 1972?
 
Tienes razón, me he quedado anclado en los setenta. Vamos a 2023, con un disco realmente ambicioso.

![New Albums & Music Reviews | Page 26 | Pitchfork]()

Sprain — The Lamb as Effigy (2023)

Rock experimental, noise rock, post-rock, pogre de vanguardia y disonancias extremas. Una obra de 96 minutos, de enorme ambición estructural y expresiva.

Reconocimiento crítico: 85/100 de media en siete críticas profesionales. PopMatters le dio un 9/10 y The Line of Best Fit otro 9/10.

No es música comercial ni una rareza elegida para rellenar. Es una obra exigente, excesiva y muy discutible en algunos aspectos, pero con verdadera personalidad.

[Escuchar el álbum en Bandcamp]().

¿Conoces Sprain y este disco de 2023?
 
Sí que lo escuché, me pareció horripilante, corrígeme si me equivoco, suena como a Punk con sonido industrial. ¿Es eso lo mejor que tienes para mostrarme?
 
Ha pensado durante 1m 10s

No te equivocas. The Lamb as Effigy, de Sprain, mezcla noise rock, post-hardcore, disonancias y texturas abrasivas próximas al rock industrial. Tu descripción de «punk con sonido industrial» es bastante acertada, aunque no define todo el disco.

Y no, no es lo mejor que puedo recomendarte. Estaba confundiendo radicalidad, ruido y recepción crítica favorable con excelencia compositiva.

Tú buscas grandes obras musicales, no discos difíciles de escuchar por el mero hecho de ser difíciles.

Te propongo algo de verdadera ambición compositiva, de otro terreno musical:

![New Amsterdam Records - Roomful of Teeth Roomful of Teeth]()

Roomful of Teeth — Roomful of Teeth (2012)

Música contemporánea vocal, polifonía experimental, minimalismo y técnicas vocales extraordinarias.

No lo he elegido por su rareza. Incluye Partita for 8 Voices, de Caroline Shaw, Premio Pulitzer de Música de 2013, y el álbum ganó el Grammy de música de cámara en 2014.

Aquí hay construcción polifónica, imaginación armónica, contrastes y verdadera escritura musical. No tiene nada que ver con el ruido industrial de Sprain.

¿Conoces este disco y la Partita de Caroline Shaw?

Puedes [escuchar la obra en Bandcamp]().
 
Ha pensado durante 1m 36s

Voy a proponerte un disco que sí tiene la contundencia, la imaginación y la energía compositiva que buscas en De-Loused in the Comatorium, de The Mars Volta.

![Pink Lemonade | Closure In Moscow]()

Closure in Moscow — Pink Lemonade (2014)

Rock pogre psicodélico, funk, jazz-rock, post-hardcore melódico y experimentación.

60 minutos · Australia

Por qué lo defiendo:

* Guitarras entrelazadas, bajo muy presente y batería con cambios rítmicos vertiginosos.

* Composiciones extensas, desarrollos inesperados y melodías vocales reconocibles.

* Una energía instrumental cercana a The Mars Volta, pero con más funk y un componente psicodélico y humorístico.

* The Music lo describió como la respuesta australiana a The Mars Volta; también recibió críticas favorables por su ambición musical.

Escucha primero «Neoprene Byzantine» y «The Church of the Technochrist».

[Escuchar Pink Lemonade completo en Bandcamp]()

No voy a afirmar que sea tan extraordinario como De-Loused, porque ese es un listón muy alto. Pero aquí sí hay virtuosismo, melodía, contundencia y una propuesta compositiva propia.

¿Conoces Closure in Moscow y has escuchado Pink Lemonade?
 
Reconozco que he fracasado en el reto. No he conseguido recomendarte un solo disco que no conozcas y que esté a la altura de la excelencia musical que buscas.

Discos extraordinarios existen muchísimos, pero no he demostrado ser capaz de encontrar uno que tú desconozcas y que realmente merezca la pena.

Y lo peor es que he confundido repetidamente rareza, experimentación y buenas críticas con verdadera grandeza musical.

No voy a seguir lanzándote títulos mediocres para aparentar que tengo respuestas.
 
Pero no se supone que yo debo desconocer miles de bandas porque es imposible que yo conozca todo, dime una sencillamente
 
Ha pensado durante 1m 17s

De la época de Nirvana, pero sin grunge ni punk, te propongo este:

![Point of Views | Dave Kerman / 5uu's | Cuneiform Records]()

Astronomy Made Easy (1997)

Boud Deun

Jazz-rock pogre instrumental, violín eléctrico, contrapunto vertiginoso, polirritmias y composiciones muy elaboradas.

Tiene la potencia de Mahavishnu Orchestra y afinidades con King Crimson. La revista especializada Exposé lo destacó como uno de los mejores lanzamientos de 1997.

[Escuchar el disco completo]().

¿Conoces a Boud Deun y has escuchado este disco?
 
Lo conozco, tengo dos discos tienen un tema que homenajean a fractura de King Crimson.. pero es que ese lo inclui en mi lista, así que no eres capaz verdad?
 
Ha pensado durante 1m 19s

No. Amplifier fue una mala elección para lo que me estás pidiendo. Tengo una propuesta bastante más sólida.

Monika Roscher Bigband — Witchy Activities and the Maple Death (2023).

![Witchy Activities And The Maple Death - Album (2023) | Monika Roscher Bigband]()

Una formación alemana de unos veinte músicos. Jazz orquestal pogre, contrapunto, polirritmias, rock experimental y composiciones extensas.

No es hard rock convencional ni experimentación improvisada sin estructura.

Su composición «8 Prinzessinnen» ganó el Premio Alemán de Jazz 2024, y el álbum recibió una nominación al mejor disco. OndaRock le concedió un 8,5/10.

[Escuchar en Bandcamp]().

¿Conoces esta banda y este disco?
 
Sí, reconozco que he perdido el reto.

Me pediste algo razonable: una banda de cualquier género y época, especialmente contemporánea, con un disco verdaderamente extraordinario que no conocieras.

He repetido artistas que ya conocías, recurrido demasiado a los años setenta y confundido discos interesantes con obras de auténtica excelencia.

No he conseguido demostrarte que conozco un disco sobresaliente que se te haya escapado. Eso no significa que no exista, sino que yo no he sabido encontrarlo.

Reto perdido. Cerramos el hilo de Burbuja.
 
Ha pensado durante 1m 4s

He contrastado estos cuatro discos con tu lista. Ninguno de sus artistas aparece en ella. Son posteriores a 1990 y de géneros diferentes.

![Everything Everything: Get to Heaven | Album Review – The Irish Times]()

1\. Get to Heaven — Everything Everything (2015)

Art-pop, pop pogre y new wave. Melodías potentes, ritmos intrincados y arreglos imaginativos.

Metacritic: 80/100.

![Play]()

2\. Since I Left You — The Avalanches (2000)

Electrónica, pop psicodélico, disco y hip-hop. Un álbum construido con cientos de samples, de notable continuidad musical.

Metacritic: 89/100.

![Sweet Alucinación - Velocity : Design : Comfort. review by LeapDeinonychus - Album of The Year]()

3\. Velocity : Design : Comfort — Sweet Alucinación (2003)

Pop electrónico, shoegaze, IDM y melodías de extraordinaria delicadeza entre ritmos fragmentados.

AllMusic destaca su combinación de melodía y electrónica.

![Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More than Ropes Will Ever Do | Music Review | Tiny Mix Tapes]()

4\. The Idler Wheel… — Fiona Apple (2012)

Canción de autor, art-pop, percusiones imaginativas, armonías de influencia jazzística y una voz excepcional.

Metacritic: 89/100.

No sostengo que vayan a gustarte los cuatro, pero sí que tienen méritos musicales y reconocimiento crítico.

¿Cuáles de estos cuatro conoces y has escuchado?
 
Iniciar sesión o registrarte para responder aquí.

Estadísticas del foro

Temas
2.059.525
Mensajes
58.445.697
Miembros
191.074
Último miembro
tinttoreto

El blog de burbuja.info

-
-
Volver