Resumen del debate: Hablemos de obras de Arte:La Monalisa de Leonardo da Vinci.

La Gioconda: el mayor éxito de marketing del arte, no su mejor retrato​

El retrato más famoso del mundo no es el mejor retrato de Leonardo da Vinci. Ni siquiera el mejor de su época. La Gioconda es, según el análisis que domina la discusión, el mayor éxito de marketing de la historia del arte: un robo en 1911 la convirtió en noticia mundial y desde entonces funciona como icono pop por encima de cualquier consideración pictórica. Mientras tanto, obras técnicamente superiores del mismo autor se pudren en el olvido mediático.

El dato que descoloca: el sfumato de la boca, esa ambigüedad óptica que impide definir si sonríe o no, se convirtió en «misterio» cuando la prensa amarilla necesitaba un gancho para vender ejemplares tras el atraco, según la interpretación defendida en el debate. Antes de 1911, nadie hablaba de la sonrisa como algo especial. Cien años después, la peña sigue repitiendo el mantra.

¿Por qué la Gioconda del Prado no es la original​

La teoría de que la tabla española es la «verdadera» Gioconda circula con fuerza en foros y artículos, pero el estudio técnico del Prado de 2010 descartó la autoría de Leonardo. Se pintó a la vez, en paralelo, probablemente por un discípulo. Los defensores de la autoría leonardesca —con nombres propios como Doval o González Romero— argumentan diferencias de materiales (nogal frente a álamo) y calidad de pigmentos. Argumentos respetables. No concluyentes.

Los expertos del Louvre y del Prado, Delieuvin y Falomir, se mantienen en la versión de taller o copia de calidad, con matices sobre una posible intervención del maestro. La del Prado está más limpia y tiene menos barniz amarillento; eso la hace más legible, no más original. Como mucho, es la versión decente que pudo pintar algún discípulo mientras el maestro echaba un cigarro.

Las obras de Leonardo que superan a la Gioconda​

Hay consenso en señalar al menos dos. La Última Cena, en Santa Maria delle Grazie, sigue siendo el mejor ejercicio de perspectiva y narrativa visual de la historia: que esté hecha polvo por la humedad no le quita mérito compositivo. Y La dama del armiño, en Cracovia, es técnicamente superior: el giro del cuerpo, la luz sobre el animal, la expresión. Un retrato con más alma que la sonrisa impostada.

La Belle Ferronière, también en el Louvre y de la década de 1490, es otro ejemplo de retrato cojonudo sepultado por la fama de su hermana mediática. El patrón se repite: el mercado premia la historia, no el oficio.

El Salvator Mundi y el arte como negocio​

El caso del Salvator Mundi lo resume todo. Un cuadro que era copia de taller, restaurado hasta dejarlo irreconocible, vendido como «el último Leonardo» por 400 millones de dólares a un jeque árabe. Los jeques compran marcas, no cuadros. La atribución es más que dudosa y los expertos se partieron la cara, pero la marca «Leonardo» es la más cotizada del mercado.

El arte siempre ha sido negocio. Desde los Médici encargando obras para blanquear dinero hasta los marchantes del XIX inflando a los impresionistas. La diferencia es que ahora el mercado es global y las cifras, obscenas.

La envidia al Louvre y el complejo nacional​

El Louvre tiene cinco pinturas de Leonardo. El Prado, ninguna. Y como museo universal, con secciones de egiptología, antigüedad clásica, artes gráficas y escultura, es más completo que la pinacoteca española. Eso duele. De ahí la teoría de la copia del Prado como original: el clásico «yo tengo la verdad porque el Louvre me cae mal».

Lo irónico no es que el Louvre no tenga Velázquez —las que tenía resultaron ser de taller o réplicas, y los autógrafos franceses están en museos de provincias—, es que España tiene Las Meninas y sigue mirando de reojo al vecino. Cosas de la autoestima nacional.

Los aprendices y el alma que no se copia​

Francesco Melzi, Salai, Bernardino Luini, Marco d'Oggiono, Giampetrino. Todos secundones que se pasaron la vida copiando bocetos y versiones. Melzi fue más gestor que creador; Salai, el capricho, un cara bonita. Las copias de taller pierden el punch del directo: el sfumato y la atmósfera no se fotocopian.

¿Por qué la sonrisa de la Gioconda sigue obsesionando a quien la mira? Quizá porque el misterio es más rentable que la belleza.