Zweiter Weltkrieg im Film: Alternativen zu Hollywood

Warum es gutes Kino zum Zweiten Weltkrieg außerhalb von Hollywood gibt

Es gibt Listen, die an einem Nachmittag abgearbeitet sind. Diese wurde über Jahre hinweg gefüllt und umfasst bereits eine beachtliche Anzahl von Titeln zum Zweiten Weltkrieg, mit zwei stillschweigenden Regeln: Je weniger bekannt der Film ist, desto besser, und wenn er sich auf den Zweiten Weltkrieg bezieht, hat er Vorrang vor anderen Konflikten. Sie begann als Austausch von Favoriten und endete als paralleler Katalog zu den Streaming-Plattformen, mit einer grundlegenden Debatte darüber, wer den Krieg erzählt und aus welcher Perspektive.

Klassiker gegen Raritäten: Das trennende Kriterium

Nach wenigen Tagen spaltete sich das Format in zwei Lager. Die einen stellen Standardlisten zusammen — Objective Burma, Tora! Tora! Tora!, Battle of Britain, Die Brücke am Kwai, The Guns of Navarone — oder komplette Sammlungen, die aus Pressevorführungen gerettet wurden. Die anderen verlangen etwas anderes: persönliche Empfehlungen mit Begründung. „Es wäre besser, wenn Leute Empfehlungen aussprechen würden, die ihnen persönlich gefallen haben“, fasst ein Kommentar den Ton des weiteren Verlaufs zusammen.

Sind alle Filme auf Seiten der Alliierten?

Die Wende kommt, wenn jemand behauptet, dass nur Titel empfohlen werden, die die Sieger begünstigen. Und dann wird es hitzig. Es tauchen Filme auf, die den Krieg von der anderen Seite zeigen: Kinder des Dritten Reiches, Cross of Iron, Stalingrad (1993) oder ein dänischer Film über deutsche Gefangene, die nach dem Konflikt gezwungen wurden, die Küste zu entminen. Der Gegenargument folgt schnell: Manche argumentieren, dass der Krieg nicht symmetrisch war und dass ein nostalgischer Blick auf die deutsche Front nichts an den Taten des Regimes ändert. Als Zugabe eine Bar-Stammgast-Anekdote: Einer der Soldaten, die die Brücke von Remagen verteidigten, soll Berichten zufolge später Präsident der Bundesrepublik Deutschland geworden sein. Der Name schwankt zwischen den Erinnerungen und niemand kann ihn ganz sicher zuordnen.

Das sowjetische und skandinavische Kino, das kaum jemand gesehen hat

Hier liegt das wertvollste Material. Im Gegensatz zur Hollywood-Produktion treten das sowjetische Kino von Yuri Ozerov — eine Serie von fünf Filmen, verfügbar auf YouTube, die von Kursk bis zur Einnahme Berlins reicht — und Osvobozhdenie (Liberation) hervor, sechs bis sieben Stunden lang auf Russisch mit Untertiteln, schwer verdaulich für den Durchschnittszuschauer. Auch das skandinavische Kino: Narvik, Sisu und die Geschichte des Konvois PQ-17, von dem 41 Schiffe aus Islandia ausfuhren, 24 versenkt wurden und nur 70.000 Tonnen der ursprünglich 200.000 in Archangel ankamen. Nüchternes Kino, gedreht ohne digitale Effekthascherei und mit einer Unbequemlichkeit, die Blockbuster-Fans nicht immer tolerieren. Die Ironie: Einer der meistbesprochenen neuen Filme setzt Deutsche in einen sowjetischen T-55-Panzer aus den 80er-Jahren und lässt die Schauspieler aussehen wie eine Heavy-Metal-Band.

Wo sie zu sehen sind: Die Odyssee der Verfügbarkeit

Der letzte Abschnitt ist reine Konsumfrage. Die Referenz-Miniserien — Band of Brothers und The Pacific — landeten bei Netflix, was zu Diskussionen führte, warum ihre ursprünglichen Produktionsfirmen sie lizenziert hatten. Andere Werke werden monatelang gesucht: Onoda – 10.000 Nächte im Dschungel (2021) ist in Spanien weiterhin schwer zu finden, ohne alternative Wege zu nutzen. Und neue Veröffentlichungen wie Der Tiger (2025) schaffen es in die Liste, ohne dass jemand danach gefragt hat.

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Im Laufe der Zeit entsteht kein Konsens über ein Ranking. Manche befürworten zwei Kategorien — Der Soldat James Ryan und The Thin Red Line in einer, alles andere in einer zweiten — während andere behaupten, dass Schwarzweiß schlechter altert als Science-Fiction. Der Punkt, an dem die Analyse ins Stocken gerät: Was bedeutet es, dass ein großer Teil des am meisten gefeierten Kinos über den Konflikt immer weiter weg von Hollywood produziert wird.