Spanisches Forum wählt Nosferatu und Doritos-Monster als Top-Horror-Ikonen

Vom slawischen Vampir zum Keksmaschine: Welches Monster repräsentiert dich?

Mit welchem klassischen oder modernen Monster identifizierst du dich? Diese scheinbar beiläufige Frage hat mehr Tiefe, als es scheint. Der ursprüngliche Beitrag konzentriert sich auf zwei cineastische Vampire: Nosferatu, jenes Gespenst mit langen Fingern und Reißzähnen, das „großes Leid und Schmerz aufgrund seines Zustands“ vermittelt, und Bela Lugosis Dracula, dem eine Charisma und Eleganz zugeschrieben wird, die kein anderer Schauspieler erreichen konnte. Als klangliches i-Tüpfelchen dient Bauhaus' Bela Lugosi's Dead. Das Gespräch driftet schließlich in weit weniger ernste Gefilde ab.

Das Phantom der Oper und das Monster aus sozialer Interaktion

Einer der ersten ernsthaften Beiträge kommt mit dem Phantom der Oper, speziell seiner 1943er Filmversion. Das Interesse liegt nicht im Pavor, sondern im Ursprung: Das vermeintliche Monster entsteht versehentlich durch eine Kette von Missgeschicken des Protagonisten, resultierend aus seinen sozialen Interaktionen. Mit anderen Worten, das Monster als Produkt der Umgebung, nicht als Essenz.

Daraus entspringt ein Analysefaden über das Erbe der Figur: die Maske, die später Jason oder Leatherface trugen, die romantische Beziehung zwischen dem Monster und der weiblichen Hauptfigur, bis zur Erschöpfung wiederholt. Das Muster wird kopiert, recycelt und erneut verkauft. Nichts Neues unter der Sonne, aber es lohnt sich, daran zu erinnern, woher es kommt.

Lugosi gegen Christopher Lee: Der ewige Vampir-Streit

Die vampirische Achse spaltet sich in zwei. Gegen den eleganten, tiefstimmigen Lugosi verteidigen einige Christopher Lee als den besseren Schauspieler, mit dem Argument, dass Lugosis Anziehungskraft im Grunde auf seinem slawischen Akzent beruhte. Die Antwort lässt nicht auf sich warten: Lee brachte mehr Gewalt und Action; Lugosi genau das Gegenteil. Zwei Modelle des Vampirs, zwei Wege, das Genre zu verstehen.

Der Autor des ursprünglichen Beitrags fügt später The Crow hinzu, mit der Faszination für seine Hauptfigur, Eric Draven, als einen seiner Lieblingsfilme. Er gibt zu, dass die Idee des Threads nicht genau diese Richtung war, obwohl der Umweg interessanter als der Originalplan erwies.

Vom Ungeheuer aus dem schwarzen See zur Fliege von Siches

Der Katalog erweitert sich. Das Ungeheuer aus dem schwarzen See erscheint, verbunden mit Erinnerungen an familiäre Super-8-Vorführungen und einer Nostalgie, die jedes Mal ausgelöst wird, wenn das Bild auftaucht. Auch Pazuzu, der Xenomorphe—gewählt, weil er im echten Leben am meisten Terror verursachen würde—und Leatherface, beschrieben als reine Animalität, ohne falsches Motiv oder böswillige Absicht.

Der Ton bricht mit dem Eindringen der Fliege von Siches, einem selbstgemachten Monster, halb Geist, das laut Beschreibung in Bars, Küchen, Fitnessstudios und Nachbarschaftsvereinen angreift. Die Warnung richtet sich an Ehemänner. Kein Film, kein Roman, keine Legende: nur ein Witz, der funktioniert.

Das Doritos-Monster und andere Geständnisse

Unter den meistgelobten Antworten taucht ein kollektives Geständnis auf: Das echte Monster ist das vom Keks, oder direkt das vom Doritos. „Weil ich sie gerne esse und weil ich sie gerne geben würde“, fasst eine Intervention zusammen. Selbstironie gewinnt haushoch gegenüber filmischer Gelehrsamkeit.

Es gibt auch Platz für Nelson de Rosas Rattenmann, der mit elf Jahren ganze Sommer wach lag, falls er unter dem Bett hervorkroch. Und für Miltons Satan, zitiert als Inspiration für Frankensteins Monster. Und für Calcifer. Und für den Mann mit Röntgenaugen, einschließlich einer Live-Action-Version.

London After Midnight: Das Monster, das man nicht mehr sehen kann

Einer der wertvollsten Beiträge rettet London After Midnight, gedreht 1927 und inszeniert von Tod Browning, auch verantwortlich für Freaks und Dracula. Lon Chaney spielte einen hypnotisierenden Vampir, dessen Make-up im Gedächtnis derer blieb, die ihn als Kind sahen. Der Film hatte keinen großen Erfolg, und die letzte bekannte Kopie brannte 1967 bei einem MGM-Lagerbrand nieder, der einen Großteil des alten Katalogs zerstörte.

Nur Fotos bleiben. Nur Fotos. Es ist der Extremfall des klassischen Monsters: Es existiert als Bild, nicht als Film, was es zu einer schwerer widerlegbaren Legende macht.

Der Werwolf und The Substance

Der Abschluss der Reise führt über Werwölfe, mit einer Verwandlung, die als „eine der besten im Pavor“ beansprucht wird, und einer aktuellen Empfehlung: The Substance, beschrieben als Blockbuster mit einem verrückten Ende aus Blut, Fleisch und Eingeweiden. Der Enthusiasmus ist echt.

Und mitten in allem die am häufigsten wiederholte Antwort am anderen Ende der Analyse: Pedro Sánchez. Politik dringt ein, wo man sie nicht erwartet, wie immer. Auch Oskar Dirlewanger taucht auf, ohne weitere Ausführung. Das Niveau der Strenge ist ungleichmäßig, wie zu erwarten.

Am Ende wird die anfängliche Frage—mit welchem Monster identifizierst du dich—auf tausend Arten beantwortet und auf keine. Einige wählen das Leid des Gespensts, andere die Eleganz des Grafen, andere schuldfreie Animalität. Und einige wenige, die Tüte Doritos. Jeder wählt seinen Spiegel, und der Spiegel sagt viel.