Estás usando un navegador desactualizado. Es posible que no muestre este u otros sitios web correctamente. Debe actualizar o usar un navegador alternativo.
Modernes Kino treibt dein Cortisol hoch und lässt dich schlechter zurück als zuvor
Hetzender Schnittrhythmus, Cortisol und Unruhe: Warum heutige Filme und Serien dein Wohlbefinden untergraben können, laut einer Analyse, die in sozialen Medien kursiert.
Modernes Kino treibt dein Cortisol hoch und lässt dich schlechter zurück als zuvor
Du setzt dich hin, um die neueste Kultserie zu schauen. Nach zehn Minuten spürst du, dass etwas nicht stimmt: Die Kamera steht nie still, die Einstellungen dauern weniger als drei Sekunden, dein Puls steigt – und wenn die Folge vorbei ist, bist du erschöpfter als unterhalten. Das ist keine Einbildung: Immer mehr Stimmen behaupten, der heutige Filmschnitt sei darauf ausgelegt, dich in einem Zustand chronischer Anspannung zu halten, und dieser visuelle Bombardement habe direkte Folgen für dein Wohlbefinden.
Der Schnittrhythmus als Stressmechanismus
Eine der Theorien, die am stärksten umläuft, besagt, dass die Audiovisionsbranche begriffen hat, dass Nervosität Engagement erzeugt. Je mehr sich die Kamera bewegt und je schneller die Schnitte folgen, desto mehr Cortisol – das Stresshormon – schütten wir aus. In einem Film oder einer Serie von vor dreißig oder vierzig Jahren spielten sich die Szenen in Ruhe ab, die Einstellungen waren stabil, und der Zuschauer konnte durchatmen. Heute ist der Schnitt selbst in Produktionen ohne atemraubende Action nervös, fast zuckend. Das Ergebnis ist keine Emotion, sondern Angst.
Verfechter dieser Hypothese weisen darauf hin, dass der Effekt kumulativ ist: Nach Stunden solcher Inhalte entspannt sich das Nervensystem nicht, sondern bleibt angespannt. Und wenn die Handlung zusätzlich tragisch oder gewalttätig ist, kann die Kombination den Zuschauer schlechter zurücklassen, als er war, bevor er den Bildschirm einschaltete.
Gibt es das nur im modernen Kino?
Manche halten dagegen, das Kino habe sich immer mit Tragödien beschäftigt. Man denke nur an Titanic, wo das Protagonistenpaar ein grausames Schicksal erleidet. Aber es gibt einen feinen Unterschied: Früher lag die dramatische Last in der Geschichte und den Figuren, nicht in der sensorischen Überreizung. Ein trauriger Film mit langen, ruhigen Einstellungen erlaubt es, die Emotion zu verarbeiten; einer mit hetzendem Schnitt diktiert sie, statt sie anzudeuten. Der Unterschied ist nicht nur stilistisch, sondern physiologisch.
Die beunruhigende Zahl
Während manche behaupten, das heutige Kino sei süchtiger als je zuvor, weisen andere darauf hin, dass man dasselbe über das Kino der siebziger Jahre sagte – oder über jede beliebige Epoche. Doch die anekdotischen Belege sind überwältigend: Die Menschen beenden Serienmarathons mit einem Gefühl der Leere, nicht der Zufriedenheit. Die Debatte ist nicht abgeschlossen, aber es gibt einen unbequemen Konsens: Der moderne Medienkonsum mit seinem hyperkinetischen Schnitt und seiner Obsession, dich am Bildschirm zu fesseln, ist darauf ausgelegt, deine Biologie auszubeuten – nicht deine Freizeit zu bereichern. Und das kostet dich, ob du es zugeben willst oder nicht, mehr als du denkst.
Zusammenfassung einer Diskussion auf Burbuja.info - Foro de economía, actualidad y política., aus dem Spanischen übersetzt und vor der Veröffentlichung geprüft.
Die ganze Diskussion lesen (11 Antworten).
Entdecke Nischen-Serien, die vom Massenpublikum ignoriert werden. Wir analysieren den Unterschied zwischen Konflikt und narrativer Metamorphose in der aktuellen Fiktion.
178 Empfehlungen formen ein eigenes Kanon: Von Escape at Dannemora bis Frasier, inklusive The Expanse und Dark. Das Beste ist oft nicht auf der Startseite.
Ein Streifzug von den Beatles über die Zweite Spanische Republik bis zum Kunstmarkt: Talent und Ego-Management stecken selten im selben Paket, so das Fazit des Threads.
Farinós debütierte 1996 für Valencia und wechselte 2000 für 2.000 Millionen Peseten zu Inter. 2005 kehrte er nach Spanien zurück und stieg mit Hércules auf.