Kein Favoritenfilm: Kubrick spaltet, Kurosawa vereint

Welcher ist der beste Film aller Zeiten? Kubrick, Kurosawa und ein ewiges Unentschieden

Was ist der beste Film der Geschichte? Die Frage wirkt wie eine Plauderei am Tisch und dient als Persönlichkeitstest. Stellt man sie einer breiten Gruppe von Cineasten, erhält man keinen einzelnen Titel, sondern eine Liste mit fast hundert Namen, auf der Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Luis García Berlanga und – ohne jede Scheu – Torrente 3 nebeneinander stehen. Es gibt keinen Gewinner. Was es gibt, ist eine Handvoll Titel, die so beharrlich wiederkehren, dass es kein Zufall mehr sein kann, und ein noch häufigeres Muster: Die meisten weigern sich, nur einen einzigen Lieblingsfilm zu nennen.

2001: Odyssee im Weltraum, der Film, der das Publikum entzweit

Wenige Filme trennen so stark wie 2001: Odyssee im Weltraum. Für manche ist er der Höhepunkt von Kubrick und ein Werk, das man endlos neu entdecken kann: „Ich kann Stunden damit verbringen und finde immer etwas, das ich vorher nicht gesehen habe“, fasst ein Verteidiger zusammen. Für andere ist es ein Schinken: langsam, unverständlich und mit zu vielen Lichtpunkten am Ende. Manche nutzen ihn sogar als sozialen Filter: Wer ihn nicht aushält, sagt man, taugt nicht für ein Gespräch von mehr als fünf Minuten.

Der Streit erreichte auch die Filmdiskussion. Ein Kommentar stufte ihn als den schlechtesten der letzten sechs Filme des Regisseurs ein; die Antwort war sofort und numerisch: Nach 2001 drehte er fünf weitere, nicht sechs. Und sie kam mit dem Argument, das solche Auseinandersetzungen oft beendet: Wer den Einsatz der Kamera, der klassischen Musik oder die Rolle von HAL 9000 nicht versteht, steht nicht vor einem schlechten Film, sondern vor einem Regisseur, der ihn nicht interessiert. Für die Hartnäckigen gibt es zudem didaktische Ressourcen, die den Film Szene für Szene erklären.

Der Kanon, über den kaum gestritten wird: Der Pate, Blade Runner und Pulp Fiction

Es gibt eine Reihe von Titeln, bei denen es kaum Reibung gibt. Alle drei Teile von Der Pate. Blade Runner, zitiert mit zwei unterschiedlichen Funktionen: Dystopie und ästhetischer Referenzpunkt. Apocalypse Now, Casablanca oder die Trilogie von Zurück in die Zukunft.

Es war einmal in Amerika wird mit einem Argument verteidigt, das über das Kino hinausgeht: Er ist extrem lang — und wird deshalb weniger oft gesehen, als man möchte —, aber er behandelt Freundschaft, den Lauf der Zeit, verschwendete Leben und das Altern, und hinterlässt eine Melancholie, die bei jeder Wiederholung schwerer wiegt.

Und dann ist da Pulp Fiction, gefeiert als „ein echtes erzählerisches Wunderwerk“: gewaltiges Drehbuch, rasantes Tempo, kreisförmige Struktur, Samuel L. Jacksons beste Leistung und bereits ikonische Charaktere, vom Killer Vincent Vega bis zum Mann, der die Drecksarbeit erledigt. Sein Platz auf jeder Liste scheint unantastbar.

Warum können so viele Menschen nicht nur einen Film wählen?

Weil die Frage dazu zwingt, ein Kriegsdrama mit einer Highschool-Komödie zu vergleichen. Das ist das Argument derer, die sich sträuben: Nur einen auszuwählen ist unmöglich, wenn das, was man schätzt, sich mit dem Alter, der Tageslaune und dem Verlangen ändert, etwas erneut zu sehen. Daraus entstehen die nützlichsten und weniger feierlichen Antworten, die zugeben, dass manche Titel eher durch konkrete Szenen bestehen als durch das Gesamtbild.

Von Kurosawa bis Berlanga: Die Liste derer, die sich festlegen

Hier kommt der dichteste Block. Fritz Lang, Billy Wilder und Charles Chaplin, wobei The Kid als sein bestes Werk genannt wird. Cinema Paradiso. Sein oder Nichtsein. Sieben Samurai, Yojimbo und Ikiru von Akira Kurosawa, letzterer unter den bewegendsten Filmen, die je gedreht wurden, eingestuft. Casablanca. Das Loch (Le trou) von Jacques Becker. Die vierhundert Schläge. Viridiana und Der Engel mit der Mörderhand von Buñuel. Plácido, Der Henker und Willkommen Mr. Marshall von Berlanga. In der Hitze der Nacht, Fargo und Barton Fink. Spiel mir das Lied vom Tod. Und, mit Verspätung und einem gewissen Vorwurf an die anderen, Der Mann, der Liberty Valance erschoss.

In dieselbe Richtung gehen Die zwölf Geschworenen, definiert als Meisterwerk, und Wege zum Ruhm, einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten. Auch die ewige Klage des Lesers taucht auf: Es gibt eine Adaption, abgetan mit einem hat nichts mit dem Buch zu tun, das den Ärger des halben Internets zusammenfasst.

Action, Thriller und Kino ohne Ansprüche

Das andere Extrem wiegt genauso viel wie der Kanon. Stirb langsam, Gladiator, Conan der Barbar, Memento, Gattaca, They Live und Toxic Avenger, letzterer mit der Warnung, dass sein Remake mit anderer Besetzung kommt. Torrente 3, Cateto a babor, La fuga de Albania, ohne Komplexe. Und, gespeist aus affektiver Erinnerung, Titel, die niemand in einen seriösen Kanon stellen würde: Barbie, Miccionan Girls, Der große Blonde mit dem kleinen Schuh.

Zirkuliert außerdem ein Block von Thrillern, die ständiges Neuschauen überstehen: Training Day, Heat, Collateral, Strange Days, Seven und Das Schweigen der Lämmer, mit The Big Kahuna, das durch die Hintertür hereinschneit und als verstecktes Meisterwerk beschrieben wird. Die wiederholteste Botschaft ist die von jemandem, der mit einem alten Film zurückkommt und ihn nach der x-ten Sichtung erneut lobt.

Am Ende misst die Frage nicht das Kino. Sie misst Biografie. Wer mit zwanzig „Torrente 3“ antwortet, tut das oft auch mit vierzig noch, und mit mehr Überzeugung. Hier einen Konsens zu suchen ist wie nach einem Parkplatz im August zu suchen: Man findet einen, aber nicht wegen der Methode.