Brian Molkos Androgynie: Debatte im 90er-Metal

Brian Molko, der Androgyne, der die 90er-Metaller verunsicherte

Brian Molko war keine Frau. Auch kein gewöhnlicher Mann. Und genau das war das Problem für eine Generation, die mit dem Kult um Testosteron und lange Haare aufgewachsen war. Das Bild des Sängers von Placebo — nasal Stimme, Make-up, zierliche Statur — schlich sich in die Schlafzimmer tausender Teenager, die Thrash hörten und nicht wussten, wie sie ihre Gefühle beim Anblick seiner Person einordnen sollten. Die Zweifel waren musikalischer Natur. Es war etwas anderes.

Die Angelegenheit wird nun als generationelle Abrechnung betrachtet: Was passierte, als der Metal, so sicher in seinen Codes, auf einen Typen traf, der in keinen davon passte? Die Antwort, so wird argumentiert, war eine Mischung aus Ablehnung und Faszination, die niemand eingestehen wollte.

Die androgyne Ästhetik, die das Metal-Publikum irritierte

Die kursierende Beschreibung ist präzise: feine Züge, ein Kiefer, der nach traditionellem Kanon als unmännlich gelesen wurde, eine Inszenierung, die sich ohne Erlaubnis vom Glam bediente. Für den Metal-Hörer der Neunziger, erzogen in der Zurschaustellung von Männlichkeit, war das ein Kurzschluss. Es gab kein Kästchen zum Ankreuzen.

Es wird behauptet, dass heterosenshetero Männer von Männlichkeit angezogen werden und dass alles, was aus diesem Raster fiel, direkt abstoßend wirkte. Das ist eine plumpe These, aber sie beschreibt einen realen Mechanismus der Zeit: das Unbehagen gegenüber dem Ambivalenten. Der Androgyne war kein erklärter Feind; er war eine unbequeme Frage.

Manche gehen weiter und lesen die Faszination für Molko als Symptom eines Verlustes. Als die Frau des 21. Jahrhunderts bestimmte als weiblich geltende Formen aufgab, weckte die moderne Imitation dieser Formen Sehnsucht nach dem, was vergangen war oder nie existiert hatte. Eine melancholische, diskutierbare Lesart, die aber erklärt, warum die Figur mehr Fragen aufwarf, als sie zugab.

Der Anti-Onanie-Hit, der zur Hymne wurde

Die musikalische Seite hat ebenfalls ihren Platz. Erwähnt wird ein Song mit Angriff auf Onanie — zu verstehen als Praxis der Selbstbefriedigung im Jargon der Zeit —, der, so heißt es, hätte eine ganze Generation prägen sollen. Provokation als Methode: Wenn der Refund schockierte, desto besser.

Das kuriose Detail ist, dass ästhetische Ablehnung mit Anerkennung des Talents einherging. Man spricht von einem „Premium-Travolo“, jemandem, der funktioniert hätte, wenn er sich anders präsentiert hätte. Die Widersprüchlichkeit ist der Schlüssel: Man konnte die Form verachten und den Inhalt respektieren, oder umgekehrt, ohne den Konflikt je zu lösen.

Was bleibt von jenem Unbehagen

Das Gespräch endet mit der direkten Frage, die alles zusammenfasst: Mag man es oder nicht? Und mit der Feststellung, dass der Stil zumindest sehr „tuinc“ war (ein Nischenbegriff für einzigartig/cool). Die Ambivalenz bleibt die beste Zusammenfassung eines Phänomens, das sich nie ganz etikettieren ließ.

Mit der Zeit sind die Zweifel der 90er-Metaller zum Studienmaterial geworden: der Beweis, dass Ästhetik mehr destabilisieren kann als ein Riff. Wenn Molko heute mit derselben Inszenierung auftauchte, wäre die Reaktion wahrscheinlich anders. Wahrscheinlich. Wetten würde darauf kaum jemand.