Dire Straits me parece un grupo insoportable

[JuanJoseRuiz]

Completamente de acuerdo.

Esa artista tenía un magnetismo especial.

¡Y la sensualidad y calidez de su aterciopelada voz!

Era escucharla y enamorarse, aunque solo te estuviera preguntando la hora.

No hay cantante femenina que rivalizara con ella. Vamos, que no hay tonalidad, como en estas fotos:

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Ay, Estebanita, si tú hubieses querido ...

y yo me hubiera dejado, en vez de haberlo soñado.

La de Bangles le da ciento y dosis de poleo.

 

[JuanJoseRuiz]

knopfler es mas prolifico compositor que delucia .y como guitarristas son 2 conceptos distintos comparar peras con manzanas

 

[ProfessorSnuggles]

La de Bangles le da ciento y dosis de poleo.

Señor Ruiz, incurre usted en una ofensa intolerable a la que un caballero como yo solo puede responder retándole a duelo.

Le desafío a que acredite fotográficamente la superioridad estética de la cantante que, inmerecidamente, idolatra -supongo que se refiere a Susana Hoffs, porque a las otras ni con un puntero láser, vamos- o se retracte públicamente de su osadía.

En caso contrario solo me queda enviarle a mis padrinos para concertar los términos de nuestro enfrentamiento.

Mis padrinos:

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[ProfessorSnuggles]

Un amigo de cuya palabra jamás descreería me comentó que en una de sus últimas giras amenazó al público con cortar el concierto y largarse porque ... ¡pavor! había parejas bailando sus canciones en el pasillo del teatro.

Así que, sí,

Mark Knopfler tiene un carácter difícil.

Pero con talento, y no poco.



Señor Ruiz:

Esta criatura no alcanza a rivalizar con mi diosa ni en sueños.

Su apariencia es de cantaora trasnochada, lo que no quita para que, ahora que estoy tirando de anecdotario, le comparta un sucedido que hubiera dado la herencia de mi abuela por presenciar:

Dícese, y tiene visos de verdad, que Hoffs grabó "Everything" (1988) completamente desabrigada después de que el productor, Davitt Sigerson, le contara que Olivia Newton-John solía hacer lo mismo para dar femenina calidez y presencia a sus canciones. No era verdad, pero la cantante lo creyó y puso en práctica con "Eternal Flame" y, ya lanzada, con todo el álbum.

Parece que se instaló una especie de pantalla doblada entre donde ella estaba y la sala de control, pero alguna fugaz imagen de su anatomía quedaría en algún momento al alcance de los técnicos.

¡Qué envidia de los que estuvieron allí!

 

[Titomadrid]

Dire Straits es el mejor grupo que ha habido y yo que conste que soy heavymetalero...

Pero es que recuerdo que teniendo como 8-10 años, por entonces grababa canciones de la radio en cintas: Hombres G, Ole Ole, Miguel Rios y demás historias que ponian. Me pasó un amigo el "Brothers in Arms" y al oirlo creí que levitaba. La diferencia de todo lo que se había hecho antes con ese disco era como pasar del coche de los picapiedra a mandar cohetes a otras galaxias.

El disco de "Brothers in Arms" me parece quizás el mejor de la historia. No solo las famosas, hay temazos como "Why Worry" o "Ride Accross the River" que son realmente buenos.

 

[Disolucion]

Y eres muy libre, pero reducir a Dire Straits a una copia de J.J.Cale es sumamente injusto: la aspereza vocal de Mark Knopfler, más cercana a Dylan -al que llegó a producir algún álbum-, la compleja escritura de "suites" tan logradas como "Telegraph Road" o los acompañamientos tecladísticos de Guy Fletcher van más allá de la sencillez de Cale. La influencia del trovador de Tulsa en Knopfler es innegable, pero también la de Chris Rea o Ry Cooder, pongo por caso.

Y es que sin influencias no hay evolución. O, como reza el dicho extremeño, "el que no es descendiente de nadie es un […]".

Wooooow!!!!

En este hilo estan apareciendo post del tipo que hicieron grande a Burbuja.

Para muestra el citado. Buenisimo.


En cuanto al OP, no me interesa lo más mínimo.

 

[Titomadrid]

Y como bien ha dicho alguno, lo de Queen es una tomadura de pelo. En su época nadie les oía y ahora resulta que todos habían sido superfans. Yo tenía cintas de ellos pero me parecian demasiado confusos, sin un estilo especifico, no sabías lo que ibas a oir, lo mismo heavy metal que opera.

A los que se definen como Fans de Queen de toda la vida les hago una pregunta muy sencilla y siempre la fallan: Con que cancion cerraba Queen sus conciertos??? Siempre acababan con una version electrica del "God Save the Queen".

PD: "Radio Ga-Ga" de las peores canciones de la historia, rivalizando con "Ave María, cuando seras mía" de David Bisbal, el "Torero" de Chayanne y "Las babies" de Aitana.

 

[JuanJoseRuiz]

Y como bien ha dicho alguno, lo de Queen es una tomadura de pelo. En su época nadie les oía y ahora resulta que todos habían sido superfans. Yo tenía cintas de ellos pero me parecian demasiado confusos, sin un estilo especifico, no sabías lo que ibas a oir, lo mismo heavy metal que opera.

A los que se definen como Fans de Queen de toda la vida les hago una pregunta muy sencilla y siempre la fallan: Con que cancion cerraba Queen sus conciertos??? Siempre acababan con una version electrica del "God Save the Queen".

PD: "Radio Ga-Ga" de las peores canciones de la historia, rivalizando con "Ave María, cuando seras mía" de David Bisbal, el "Torero" de Chayanne y "Las babies" de Aitana.

Queen cantaba muy bien, tocaban muy bien pero las canciones no me gustan salvo el bohemian rhapsody, el under pressure y poco más.

 

[ProfessorSnuggles]

No hay nada más insulsa y machacona. Una manera de meterte el jazz cowboy mari con en el rock, y como el jazz es musica que algunos consideran superior te dicen que es lo mejor cuando es más machacón que ACDC

Es escuchar de fondo sus dos canciones más famosas y me pongo de mal humor. De hecho de joven gustándome el rock y similares dire straits era el grupo que más rechazo me daba junto a esta cancion que nos martirizaba por m80 y similares durante decadas

Si esa es insoportable, las de direstraits peor.

NADA es más machacón que ACDC

Queen cantaba muy bien, tocaban muy bien pero las canciones no me gustan salvo el bohemian rhapsody, el under pressure y poco más.

Amigo Ruiz, escuche sin prejuicios y de un tirón "A day at the races". Tras él, y con idéntica actitud, "A night at the Opera". Después, y en ese orden, "Sheer Heart Attack", "The game" y "News of the World".

Si tras el proceso no es usted un Queen-maniaco hágase un chequeo médico-psicológico completo, que algo estará fallando.

¡Por Cristo cósmico! Ni los Beach Boys, ni Abba, ni NADIE iguala los coros de Mercury-May-Taylor (Somebody to love), las líneas de bajo de John Deacon (Under pressure), los increíbles sonidos de la guitarra de Brian May, que van de la orquesta (God save the Queen) al clarinete (Good company), la versatilidad de unos músicos que pasan del pogre (White Queen) al hard rock (Hammer to Fall), de la música disco (Staying power) al music-hall (Seaside Rendezvous), de la balada country (´39) al calipso (Who needs you), de la opereta (Old fashioned lover boy) al rockabilly (Crazy little thing called love), del himno deportivo (We are the champions) a la fantasía espacial (Flash), y todo, TODO con una calidad sobresaliente.

Menos Radio Gaga, que en eso tiene razón Titomadrid. En lo que no se la doy es en que

Y como bien ha dicho alguno, lo de Queen es una tomadura de pelo. En su época nadie les oía y ahora resulta que todos habían sido superfans. Yo tenía cintas de ellos pero me parecian demasiado confusos, sin un estilo especifico, no sabías lo que ibas a oir, lo mismo heavy metal que opera.

A los que se definen como Fans de Queen de toda la vida les hago una pregunta muy sencilla y siempre la fallan: Con que cancion cerraba Queen sus conciertos??? Siempre acababan con una version electrica del "God Save the Queen".

PD: "Radio Ga-Ga" de las peores canciones de la historia, rivalizando con "Ave María, cuando seras mía" de David Bisbal, el "Torero" de Chayanne y "Las babies" de Aitana.

El primer disco que me compré con mi propio dinero fue el "Greatest Hits" del 81. A partir de ahí mi objetivo número uno para mis curros de estudiante fue completar su discografía.

Seré un bicho raro, pero yo sí fui un seguidor entregado.

 

[JuanJoseRuiz]

NADA es más machacón que ACDC



Amigo Ruiz, escuche sin prejuicios y de un tirón "A day at the races". Tras él, y con idéntica actitud, "A night at the Opera". Después, y en ese orden, "Sheer Heart Attack", "The game" y "News of the World".

Si tras el proceso no es usted un Queen-maniaco hágase un chequeo médico-psicológico completo, que algo estará fallando.

¡Por Cristo cósmico! Ni los Beach Boys, ni Abba, ni NADIE iguala los coros de Mercury-May-Taylor (Somebody to love), las líneas de bajo de John Deacon (Under pressure), los increíbles sonidos de la guitarra de Brian May, que van de la orquesta (God save the Queen) al clarinete (Good company), la versatilidad de unos músicos que pasan del pogre (White Queen) al hard rock (Hammer to Fall), de la música disco (Staying power) al music-hall (Seaside Rendezvous), de la balada country (´39) al calipso (Who needs you), de la opereta (Old fashioned lover boy) al rockabilly (Crazy little thing called love), del himno deportivo (We are the champions) a la fantasía espacial (Flash), y todo, TODO con una calidad sobresaliente.

Menos Radio Gaga, que en eso tiene razón Titomadrid. En lo que no se la doy es en que


El primer disco que me compré con mi propio dinero fue el "Greatest Hits" del 81. A partir de ahí mi objetivo número uno para mis curros de estudiante fue completar su discografía.

Seré un bicho raro, pero yo sí fui un seguidor entregado.

si , si tocan y cantan muy bien , ya quisiera el knopfler la voz del cantante ...pero que no me entran sus temas ..para mi son muy muy secundarios , no son un pink floyd, un bowie , un oldfield , unos eagles,unos stones..

 

[sociedadponzi]

No entiendo bien tu comentario.

Primero, muchos cantantes tienen ideas de izquierdas, y siendo escocés ni te cuento.

Sin embargo no tengo a Knopfler por alguien de izquierdas; esta canción bien podría ser de un libertario demandando laissez faire (ya sé que su padre era judío marxista antifascista)

Hace mucho tiempo llegó un hombre por un sendero​

Caminando treinta millas con un saco a la espalda​

Y dejó su carga donde creyó que era mejor​

Hizo un hogar en la naturaleza​

Construyó una cabaña y un almacén de invierno​

Y aró la tierra junto a la fría orilla del lago​

Y otros viajeros llegaron caminando por el sendero​

Y nunca fueron más lejos, no, nunca regresaron​

Luego vinieron las iglesias, luego las escuelas​

Luego vinieron los abogados, luego las leyes​

Luego vinieron los trenes y los camiones con sus cargas​

Y el viejo y sucio sendero era el Camino del Telégrafo​

Luego vinieron las minas, luego el mineral​

Luego vinieron los tiempos difíciles, luego hubo una guerra​

El telégrafo cantaba una canción sobre el mundo exterior​

El Camino del Telégrafo se hizo tan profundo y tan ancho​

Como un río caudaloso​

Y mi radio dice que esta noche va a helar​

La gente vuelve a casa de las fábricas​

Hay seis carriles de tráfico​

Tres carriles avanzan despacio​

Antes me gustaba ir a trabajar, pero lo cerraron abajo​

Tengo derecho a trabajar, pero aquí no hay trabajo​

Sí, y dicen que tendremos que pagar lo que se debe​

Tendremos que cosechar lo que se ha sembrado​

Y los pájaros en los cables y los postes del telégrafo​

Siempre pueden volar lejos de esta lluvia y este frío​

Se les oye cantar su código telegráfico​

Por todo el camino del telégrafo​

Bueno, preferiría olvidarlo, pero recuerdo esas noches​

Sí, la vida era solo una apuesta en una carrera entre las luces​

Tenías la cabeza en mi hombro, tenías la mano en mi pelo​

Ahora actúas un poco más fría, como si no te importara​

Pero solo cree en mí, nena, y te llevaré lejos​

De esta oscuridad al día​

De estos ríos de faros, de estos ríos de lluvia​

De la ira que vive en las calles con estos nombres​

Porque me he saltado todos los semáforos en rojo en el camino de los recuerdos​

He visto la desesperación estallar llamas​

Y no quiero volver a verlo​

Todos esos letreros que dicen: "Lo sentimos, pero estamos cerrados"​

Por toda la calle Telegraph Road​

¿Acaso no se puede estar en continuo pogre? (no uso crecimiento para que no te vayas al PIB keynesiano)

Por cierto, ¿tú no eras de izquierdas antes? ¿Qué es eso de "Que no todo es levantar al pueblo, hay que seguir escuchando qué pasa con el pueblo después." ? ¿Lo dice él o lo dices tú y le acusas a él de ser de izquierdas?

 

[ProfessorSnuggles]

No entiendo bien tu comentario.

Primero, muchos cantantes tienen ideas de izquierdas, y siendo escocés ni te cuento.

Sin embargo no tengo a Knopfler por alguien de izquierdas; esta canción bien podría ser de un libertario demandando laissez faire (ya sé que su padre era judío marxista antifascista)

Hace mucho tiempo llegó un hombre por un sendero​

Caminando treinta millas con un saco a la espalda​

Y dejó su carga donde creyó que era mejor​

Hizo un hogar en la naturaleza​

Construyó una cabaña y un almacén de invierno​

Y aró la tierra junto a la fría orilla del lago​

Y otros viajeros llegaron caminando por el sendero​

Y nunca fueron más lejos, no, nunca regresaron​

Luego vinieron las iglesias, luego las escuelas​

Luego vinieron los abogados, luego las leyes​

Luego vinieron los trenes y los camiones con sus cargas​

Y el viejo y sucio sendero era el Camino del Telégrafo​

Luego vinieron las minas, luego el mineral​

Luego vinieron los tiempos difíciles, luego hubo una guerra​

El telégrafo cantaba una canción sobre el mundo exterior​

El Camino del Telégrafo se hizo tan profundo y tan ancho​

Como un río caudaloso​

Y mi radio dice que esta noche va a helar​

La gente vuelve a casa de las fábricas​

Hay seis carriles de tráfico​

Tres carriles avanzan despacio​

Antes me gustaba ir a trabajar, pero lo cerraron abajo​

Tengo derecho a trabajar, pero aquí no hay trabajo​

Sí, y dicen que tendremos que pagar lo que se debe​

Tendremos que cosechar lo que se ha sembrado​

Y los pájaros en los cables y los postes del telégrafo​

Siempre pueden volar lejos de esta lluvia y este frío​

Se les oye cantar su código telegráfico​

Por todo el camino del telégrafo​

Bueno, preferiría olvidarlo, pero recuerdo esas noches​

Sí, la vida era solo una apuesta en una carrera entre las luces​

Tenías la cabeza en mi hombro, tenías la mano en mi pelo​

Ahora actúas un poco más fría, como si no te importara​

Pero solo cree en mí, nena, y te llevaré lejos​

De esta oscuridad al día​

De estos ríos de faros, de estos ríos de lluvia​

De la ira que vive en las calles con estos nombres​

Porque me he saltado todos los semáforos en rojo en el camino de los recuerdos​

He visto la desesperación estallar llamas​

Y no quiero volver a verlo​

Todos esos letreros que dicen: "Lo sentimos, pero estamos cerrados"​

Por toda la calle Telegraph Road​

¿Acaso no se puede estar en continuo pogre? (no uso crecimiento para que no te vayas al PIB keynesiano)

Por cierto, ¿tú no eras de izquierdas antes? ¿Qué es eso de "Que no todo es levantar al pueblo, hay que seguir escuchando qué pasa con el pueblo después." ? ¿Lo dice él o lo dices tú y le acusas a él de ser de izquierdas?

Al César lo que es del César.

Knopfler es un letrista de primera, y en todo lo que grabó a partir del tercer álbum de los Straits lo acredita de un modo incontestable.

 

[JuanJoseRuiz]

Al César lo que es del César.

Knopfler es un letrista de primera, y en todo lo que grabó a partir del tercer álbum de los Straits lo acredita de un modo incontestable.

letrista de 1ª , melodista de 1ª , guitarrista de 1ª , solo lo falla que canta con poca voz. nadie es perfecto . Clapton canta muy bien pero no es gran compositor de royalties no vive..

 

[ProfessorSnuggles]

Por cierto, ruego no llamen "el mariquita" a Freddy Mercury.

Primero, porque hay muchos otros candidatos al título (George Michael, Elton John, Klaus Nomi, Neil Tennant, Ricky Wilson, ...)

Y segundo porque bastante caro se cobró el karma su estilo de vida.

 

[Passenger]

Ocho páginas ocho hablando de virtuosismo y ni una sola mención a la emotividad que traslucen las músicas.
Es por esto que los primates nos comen.

 

[sociedadponzi]

Ocho páginas ocho hablando de virtuosismo y ni una sola mención a la emotividad que traslucen las músicas.
Es por esto que los primates nos comen.

comparto lo que dice pero la emotividad va por barrios. un texto que dice:

"Fue un tio solo donde no habia nada, construyo, construyo, y construyo e hizo una vida de pogre, era querido por su gente... hasta que llegaron los colectivistas a destruir, su pareja se alejo de el, y que echa de menos aquellos tiempos donde le dejaban hacer su vida, aunque fuera dura"​

posiblemete no tenga mucha emotividad entre otros grupos. Por otro lado, no se que puede ser rojo, ni de hebreo, de ese mensaje.

 

[Quesnay]

Génesis es una banda absolutamente deslumbrante. Lo que nos divide a sus fans es el enorme salto entre unos comienzos de imaginativo "art rock" teatral pogre, el de la época Gabriel, que culmina en 1974 con su -para mí- mejor obra, "The lamb lies down on Broadway", y la posterior evolución, bajo el liderazgo de Phil Collins, que en solo cuatro discos les conduce a un pop sofisticado con el que llenaban estadios como la banda superventas en que se habían convertido, y que tiene su mayor exponente en "Invisible touch" (1986). Es esa segunda época la que nos hace sentir a los que gozábamos con sus creaciones del periodo 70-74 como cuando una antigua novia de adolescencia triunfa tras habernos dejado atrás en su evolución. No se, lo que sentirá el compañero de escuela de Taylor Swift que tuvo un rollete inocente con ella cuando vea sus vídeos en la tele. Algo así como "era mía, pero las masas me la han expropiado/arrebatado/colectivizado"



Siempre he dicho que la única justificación del plagio es la mejora el original, eso en lo que Vanilla Ice fracasó perversos con el "Under Pressure" de Queen y Led Zeppelin sublimó tomando la introducción del "Spirit" de Taurus y desarrollándola hasta parir el monumental "Stairway to Heaven", mejor solo de guitarra de la historia -en mi opinión- incluido.

Pero sí, el cuarteto Page-Plant-Jones-Bonham no fueron precisamente respetuosos con los derechos de autor de piezas de blues y rock primerizo que "fusilaban" sin miramientos y sin acreditar a sus autores originales. Ahí están los casos de "Dazed and confused", birlada a Jake Holms, «How Many More Times» incluyendo retazos del «How Many More Years» de Howlin’ Wolf, del «The Hunter» de Albert King y del homónimo “How Many More Times” de Gary Farr and the T-Bones, «Whole Lotta Love» , copiada en letra y músca del “You Need Love” de Willie Dixon, «The Lemon Song», algo más que "inspirada" en el “Killing Floor” de Howlin’ Wolf y así podríamos seguir: «Bron-Y-Aur Stomp» (la intro es de Bert Jansch), «Rock ‘n’ Roll» (con la intro del «Keep A-Knocking» de Little Richad), «When The Levee Breaks» (Memphis Minnie), ...

YouTube ofrece numerosos videos que documentan esta práctica que ha llevado a tanto juicio por vulneración de copyright, y a que tanto bluesman olvidado reciba un chorreo de miles de dólares inesperados en su cuenta.

Acabo de alucinar con "The Lemon Song", que no conocía. En cambio, "The Killing Floor" la he tocado con mi banda al menos tres veces. Por cierto, el riff de Howlin' me parece más difícil el acompañamiento de los del Zeppelin.

 

[JuanJoseRuiz]

Traducción automática del inglés al español: puede contener errores.

Ver el texto original (inglés)

Ocho páginas ocho hablando de virtuosismo y ni una sola mención a la emotividad que traslucen las músicas.
Es por esto que los primates nos comen.

en solitario tiene grandes temas , de una poesia surrealista que no tiene nada de Dire straits


Floating Away by Mark Knopfler is a haunting reflection on aging and the struggle to hold onto identity. The song opens with the speaker trying to capture a heavy, corporeal presence in a painting, only to watch it slip away.

Ocho páginas ocho hablando de virtuosismo y ni una sola mención a la emotividad que traslucen las músicas.
Es por esto que los primates nos comen.

en solitario tiene grandes temas , de una poesia surrealista que no tiene nada de Dire straits


Floating Away de Mark Knopfler es una reflexión inquietante sobre el envejecimiento y la lucha por aferrarse a la identidad. La canción abre con el narrador tratando de capturar una presencia pesada y corpórea en una pintura, solo para verla escabullirse.

 

[Passenger]

comparto lo que dice pero la emotividad va por barrios. un texto que dice:

"Fue un tio solo donde no habia nada, construyo, construyo, y construyo e hizo una vida de pogre, era querido por su gente... hasta que llegaron los colectivistas a destruir, su pareja se alejo de el, y que echa de menos aquellos tiempos donde le dejaban hacer su vida, aunque fuera dura"​

posiblemete no tenga mucha emotividad entre otros grupos. Por otro lado, no se que puede ser rojo, ni de hebreo, de ese mensaje.

Cierto. Hace dos días vi "La Gloria de Robin Hood".
Una película al estilo de La Odisea, la del Nolan, bajo presupuesto, de hecho incluso la mitad, y reparto corto, y me impresionó. Desde el plano 1. Fotografía cuidada, magnífico trabajo de los actores y, guión inmenso, magnífico, superlativo. Emotividad a chorros.
Cómo decirlo...
Lynyrd (y tantos otros) es a Dire Straits y Génesis
lo que La Gloria de Robin Hood es a La Guerra de las Galaxias

No es lo mismo, no

 

[Passenger]

en solitario tiene grandes temas , de una poesia surrealista que no tiene nada de Dire straits


Floating Away by Mark Knopfler is a haunting reflection on aging and the struggle to hold onto identity. The song opens with the speaker trying to capture a heavy, corporeal presence in a painting, only to watch it slip away.

En ese orden de cosas prefiero a Dylan, que tiene desgarro, pellizco. Knopfler se me hace muy de música de ascensor