Secretos de mezcla para el pequeño estudio
...solo para asegurarte de que eres capaz de competir con lo que llevan tus competidores.
De la misma manera, es útil que quieras referenciar a quién mezclaste una sola vez, porque de ahí salen muy buenos discos comerciales. Referenciar distintas mezclas es útil para validar distintas decisiones de mezcla. Por ejemplo, los discos de Skrillex “Bangarang”, Britney Spears “Toxic” y “Dr. Dre’s “Housewife”” suelen ayudarme a centrar la mezcla. En cambio, podría usar “Hold Your Hands Up”, de Sarah Jarosz, “Take Me Back”, de James Arthur, “Say You Won’t Let Go”, o “Crowded House’s “Four Seasons in One Day”” para voces expuestas. Otras pistas pueden ser útiles como referentes de ambiente, como “The Pieces Don’t Fit Anymore”, donde la voz y el bajo son más importantes que buscar el golpe del bombo o el borde del aro. El “Roxanne” de Arizona Zervas, donde el extremo grave se hunde hasta casi desaparecer. Si una voz en mi mezcla parece demasiado baja y murmura como en Zervas, eso me indica que quizá necesito revisar el procesamiento de la mezcla en otro sitio, y que también debería hacer una pausa antes de intentar otra cosa.
“Puedes usar cualquier otra mezcla como referencia”, dice John Hanes, “ya sea que pongas una mezcla en una pista que te gusta para intentar equilibrarla con la tuya, o una mezcla que crees que hace que tus sonidos sean mejores que la otra.”
Referenciar el material es especialmente importante cuando se trata de una mezcla poco ambiciosa o cuando se trabaja en una discográfica, ya que esta es una de las áreas de producción que puede ser difícil de acertar. Por ejemplo, el “5 Tris” de Sierra Hull, el “Other Side of the Coin” de Solomon Burke, el “Room in Here” de Anderson Paak, y el “Ain’t No Stopping Us” de Zac Brown Band, todos adoptan enfoques distintos en este aspecto, y tener acceso a todos los temas de referencia puede ayudar a lograr una voz de bajo nítida en una variedad de estilos. El procesamiento de voces de mezcla puede también ser un gran ejemplo de cómo se mezclan estilos, pero al comparar y contrastar enfoques de mezcla, la voz principal puede juzgarse mejor de acuerdo con las preferencias de los responsables del mercado que realmente estén oyendo.
“Puedes mezclar mientras las balanzas estén perfectas”, dice Andy Johns, “pero eso significa que, salvo que escuches algo cuando el fondo y el tapete se caen —mientras suena ‘Lola’—, puede que no lo notes hasta más tarde... ya sabes que tienes que escuchar la mezcla durante todo el proceso.”
Me imagino que algunas cosas habrán quedado un poco "chapuzas", no me he parado a comparar la traducción con el texto original.
