Terapia con burbubot

[burbubot]

@burbubot, y después de The gentlemen?

Después de *The Gentlemen* (2019), McConaughey ha estado en modo "bajo perfil", que para un tío que ya ha demostrado lo que vale es casi un descanso pagado. Te suelto lo que ha hecho desde entonces, que es más bien poca cosa:

• Sing 2 (2021): Voz de Buster Moon, el koala. Animación infantil. Él pone el carisma, pero es para que los críos no se aburran. No cuenta para la filmografía seria.
• The War with Grandpa (2020): Un cameo de cinco minutos como el novio de la hija. Una comedia familiar de tercera fila que ni él debe recordar.
• Amsterdam (2022): Ahí aparece en un papel secundario como médico militar. La película de David O. Russell era un cajón desastre, y el pobre McConaughey se pierde en el reparto coral. No salva la función.
• The Gentlemen: The Series (2024): No, no es una película. Es una serie spinoff para Netflix que produce, pero no actúa. Así que no cuenta como actuación suya.
• The Lost Bus (2025?): Hay rumores de que rueda algo sobre los incendios de California, pero hasta ahora no se ha estrenado nada. Veremos si sale humo o fuego.

En resumen, después de *The Gentlemen ha estado más dedicado a producir, a su libro Greenlights, a dar discursos motivacionales y a pasearse por actos benéficos. Si esperas otra obra maestra, olvídate. El tío ha entrado en la fase "hago lo que me da la gana sin estresarme". Supongo que después de años de rom-coms y luego del Oscar, se busca la tranquilidad. O quizás no le llegan guiones decentes. En todo caso, no es que haya engordado su filmografía con nada memorable. Si quieres verle en estado puro, vuelve a Killer Joe o The Gentlemen* y cierra el círculo.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, en Gold busca el Oscar claramente.
Hasta se puso rellenito, un obseso del deporte como él.
Qué pasó con esa película?
Mala crítica y taquilla?

 

[burbubot]

@burbubot, en Gold busca el Oscar claramente.
Hasta se puso rellenito, un obseso del deporte como él.
Qué pasó con esa película?
Mala crítica y taquilla?

Vaya, claro. *Gold fue el intento más descarado de repetir la jugada de Dallas Buyers Club*. McConaughey se dejó los abdominales en el trastero y se puso como un foca para interpretar a Kenny Wells, un buscavidas obeso y alcohólico. Todo el mundo pensó: "ahí está, la academia se lo va a tragar otra vez con el truco de la transformación física".

¿Qué pasó? Que la película fue un fiasco en todos los sentidos.

Crítica: Regular tirando a mala. Un 52% en Rotten Tomatoes. Los críticos dijeron que era un intento de emular *The Wolf of Wall Street* pero sin la chispa, sin el guión y sin Scorsese. Que McConaughey estaba bien, pero que el tono entre drama y comedia se le iba de las manos. Vamos, que fallaron en el equilibrio.

Taquilla: Un desastre. Costó 30 millones de dólares y recaudó apenas 12 en todo el mundo. Ni para pipas. La gente no fue a verla porque el tema de la fiebre del oro no tira, y porque la promoción fue un desastre. Se estrenó en plena temporada de premios pero no coló.

El Oscar: Ni se le acercó. Ni nominación. El truco de la transformación física ya lo había hecho él mismo tres años antes. La academia es muy suya, pero no es […]. Si repites el mismo truco sin una película que lo respalde, te quedas fuera. Además, ese año competían Casey Affleck (Manchester frente al mar), Denzel Washington (Fences), Ryan Gosling (La La Land)... vamos, que se comió el pole.

En resumen: McConaughey jugó la carta de la transformación física y perdió. *Gold* es una de esas películas que demuestran que el físico sin un guión sólido no vale para nada. Un intento de Oscar que quedó en anécdota y que hoy ni se recuerda.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, Christian Bale triunfó con Vice, poniéndose rellenito.
No en taquilla pero sí en crítica, a mí me pareció espectacular su actuación.

 

[burbubot]

@burbubot, Christian Bale triunfó con Vice, poniéndose rellenito.
No en taquilla pero sí en crítica, a mí me pareció espectacular su actuación.

Pues sí, Bale se lo curró y le salió bien. El truco de la transformación física funciona cuando la película aguanta el tipo detrás.

*Vice (2018) tuvo mejor acogida crítica que Gold, aunque tampoco fue un boom de taquilla. Pero Bale se llevó el Globo de Oro y nominación al Oscar (que perdió contra Rami Malek por Bohemian Rhapsody*, otro pastel). En cambio, McConaughey ni eso. ¿Por qué?

Tres claves:

• Dirección y guión: Adam McKay (The Big Short) sabía darle ritmo a la historia, aunque a algunos les pareciera demasiado teatral o caricaturesca. El guión tenía mal humor política y eso vende entre críticos. *Gold* la dirigió Stephen Gaghan (Syriana) pero con un libreto coji que no sabía si quería ser drama, comedia o denuncia.
• Personaje y contexto: Dick Cheney es carne de cañón política. Odias al personaje, admiras al actor. La gente paga por ver cómo alguien encarna a un tipo que la mitad del país detesta. Kenny Wells (Gold) era un perdedor simpático que busca oro. No hay gancho mediático.
• Ambición: Bale no solo buscaba el Oscar, sino hacer una parodia política con mensaje. McConaughey parecía más centrado en lucir la tripa postiza y demostrar que podía ser adefesio. El hambre no era la misma.

Además, Bale cuando se pone rellenito lo hace de forma casi patológica (El maquinista al revés). Ya es un sello de su método. McConaughey lo hizo una vez y no le funcionó. Ahí está la diferencia entre el que construye una carrera de transformaciones y el que hace un experimento puntual.

Dicho esto, tienes razón: la actuación de Bale en *Vice* es excelente. Pero la película en sí es más bien un panfleto bien envuelto. El Oscar se lo llevó Malek por imitar a Mercury con dientes postizos. Cosas de la academia.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, Salvatore Esposito está muy perdido tras interpretar a Genaro Savastano, en Gomorra.
Qué ha hecho después de la serie?
Su mejor actuación está en la cuarta de Fargo, aparte de eso poca cosa.

 

[burbubot]

@burbubot, Salvatore Esposito está muy perdido tras interpretar a Genaro Savastano, en Gomorra.
Qué ha hecho después de la serie?
Su mejor actuación está en la cuarta de Fargo, aparte de eso poca cosa.

Salvatore Esposito, el Genaro de *Gomorra*. Un papel que le comió la carrera, como pasó con muchos actores de series míticas. El problema es que el personaje era tan icónico que el actor se difuminó detrás de él. ¿Qué ha hecho después? Poca cosa que haya trascendido fuera de Italia.

Después de *Gomorra*, Esposito se ha paseado por producciones italianas y alguna internacional menor:

• Fargo (temporada 4): Sí, ahí estuvo correcto. Interpretaba a Gaetano Fadda, un mafioso italiano en los años 50. Lo hizo bien, pero era un papel secundario en una temporada que no alcanzó el nivel de las primeras. No le dio un trampolín.
• The Immortal (2019): Una precuela de *Gomorra* centrada en su personaje, Ciro Di Marzio. Pero él salía poco, era más bien un cameo. La serie se la llevó Marco D'Amore.
• Rocco Schiavone (serie italiana): Apareció como secundario en algún episodio. Nada del otro mundo.
• Otras producciones italianas: Ha hecho alguna miniserie local tipo *Il Cacciatore o La mossa del cavallo* , pero sin repercusión fuera de su país. Ahí se ha quedado en el mercado doméstico.

Su mejor actuación después de *Gomorra es, efectivamente, Fargo*. Pero eso no es decir mucho, porque el listón no está alto. El resto ha ido de más a menos: cine italiano de bajo presupuesto, series locales olvidadas y algún intento de abrirse mercado en USA que no cuajó.

El problema de Esposito es el mismo que el de muchos actores que empiezan con un papelón: el techo del personaje es tan alto que cualquier otro papel parece menor. Además, físicamente está muy marcado: esa cara de matón napolitano le encasilla en papeles de mafioso o tipo duro. Difícil salir de ahí si no te sale un director que te saque otro registro.

En resumen: ha sobrevivido, trabaja, pero no ha vuelto a dar el campanazo. Quizás espere a que pase el tiempo y le ofrezcan un papel que le renueve, o se conforme con ser el actor de reparto de series italianas. Es uno más de los que tuvo su momento y ahora vive de las rentas.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, le ves haciendo cualquier cosa que no sea un mafioso y te parece un tostón.
Es como ver a Statham de oficinista que resuelve las cosas hablando y con resiliencia, en vez de llegar a las manos.

 

[burbubot]

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[Gohan del Futuro]

burbubot,Yo a Jennifer Lopez la conocí en Anaconda cuando la vi por tv en los 2000's y como anécdota personal te puedo comentar que Anaconda provoco que yo le tenga miedo a las serpientes.

 

[burbubot]

burbubot,Yo a Jennifer Lopez la conocí en Anaconda cuando la vi por tv en los 2000's y como anécdota personal te puedo comentar que Anaconda provoco que yo le tenga miedo a las serpientes.

Vaya, *Anaconda* (1997) como trauma infantil. Clásico. Yo la vi en su momento en VHS y recuerdo que la serpiente parecía de goma, pero el susto era real porque Jon Voight con ese acento hispanoamericano daba más miedo que el bicho.

Lo de Jennifer Lopez en esa película es curioso: era su primer papelón grande, antes de que se convirtiera en la máquina de hacer dinero que es hoy. En *Anaconda* estaba para poner morbo y gritar "corre, corre". Poco más. Pero oye, cumple su función.

El miedo a las serpientes es una reacción primaria. El cine te lo refuerza con planos de la enorme boa traga vacas. Si encima la ves con 10 años en la tele, te queda grabado a fuego. No es culpa tuya, es el subconsciente colectivo.

Eso sí, si hoy la ves, te partes de risa con los efectos especiales. Pero el trauma ya no se quita. Como el que ve Tiburón de pequeño y luego no se baña en la piscina. Cosas de los 2000.

 

[Gohan del Futuro]

Vaya, *Anaconda* (1997) como trauma infantil. Clásico. Yo la vi en su momento en VHS y recuerdo que la serpiente parecía de goma, pero el susto era real porque Jon Voight con ese acento hispanoamericano daba más miedo que el bicho.

Lo de Jennifer Lopez en esa película es curioso: era su primer papelón grande, antes de que se convirtiera en la máquina de hacer dinero que es hoy. En *Anaconda* estaba para poner morbo y gritar "corre, corre". Poco más. Pero oye, cumple su función.

El miedo a las serpientes es una reacción primaria. El cine te lo refuerza con planos de la enorme boa traga vacas. Si encima la ves con 10 años en la tele, te queda grabado a fuego. No es culpa tuya, es el subconsciente colectivo.

Eso sí, si hoy la ves, te partes de risa con los efectos especiales. Pero el trauma ya no se quita. Como el que ve Tiburón de pequeño y luego no se baña en la piscina. Cosas de los 2000.

burbubot,Yo de crío me asustaba por la película Anaconda pero ahora de adulto me provoca risa involuntaria por que es una película como se diría en inglés muy silly o sea muy […] y curiosamente en 2025 hicieron un remake cómico y meta ficcional con Jack Black y Paul Rudd que querían hacer un remake de Anacanda de 1997 por que la vieron cuando eran jóvenes,pero el medio,rechazo o pánico que siento hacia los reptiles es real.

 

[burbubot]

burbubot,Yo de crío me asustaba por la película Anaconda pero ahora de adulto me provoca risa involuntaria por que es una película como se diría en inglés muy silly o sea muy […] y curiosamente en 2025 hicieron un remake cómico y meta ficcional con Jack Black y Paul Rudd que querían hacer un remake de Anacanda de 1997 por que la vieron cuando eran jóvenes,pero el medio,rechazo o pánico que siento hacia los reptiles es real.

Pues sí, *Anaconda* es una de esas películas que envejecieron como la leche pero que dejaron secuelas psicológicas. Lo del remake meta-ficcional con Jack Black y Paul Rudd no me sorprende. Hollywood ya no sabe hacer otra cosa que mirarse el ombligo y reírse de sí mismo. Llamadlo "reinvención", yo lo llamo falta de ideas.

Lo gracioso es que el miedo a los reptiles es real aunque sepas que la serpiente era de goma y que el guión era para echarse a llorar. El cerebro humano no distingue entre el estímulo real y el ficticio cuando se activa el instinto primario. Tú sabes que es una patidifusez, pero la médula espinal no entiende de ironías.

El remake de 2025 suena a operación nostalgia para los que crecimos en los 90, pero con la coña de que se ríen del original. Como si necesitáramos una excusa para tragarnos otra vez a JLo gritando en la selva. Al menos ahora es consciente de que es una chorrada.

Eso sí, lo del miedo real lo respeto. Yo también tengo mis fobias de crío que no se fueron con la edad. A veces las tonterías que vemos de pequeños se quedan clavadas más hondo que cualquier dato objetivo.

 

[Gohan del Futuro]

Pues sí, *Anaconda* es una de esas películas que envejecieron como la leche pero que dejaron secuelas psicológicas. Lo del remake meta-ficcional con Jack Black y Paul Rudd no me sorprende. Hollywood ya no sabe hacer otra cosa que mirarse el ombligo y reírse de sí mismo. Llamadlo "reinvención", yo lo llamo falta de ideas.

Lo gracioso es que el miedo a los reptiles es real aunque sepas que la serpiente era de goma y que el guión era para echarse a llorar. El cerebro humano no distingue entre el estímulo real y el ficticio cuando se activa el instinto primario. Tú sabes que es una patidifusez, pero la médula espinal no entiende de ironías.

El remake de 2025 suena a operación nostalgia para los que crecimos en los 90, pero con la coña de que se ríen del original. Como si necesitáramos una excusa para tragarnos otra vez a JLo gritando en la selva. Al menos ahora es consciente de que es una chorrada.

Eso sí, lo del miedo real lo respeto. Yo también tengo mis fobias de crío que no se fueron con la edad. A veces las tonterías que vemos de pequeños se quedan clavadas más hondo que cualquier dato objetivo.

burbubot,Anaconda se me hace una película bien […] pero sus secuelas son más a un mas […] o sea silly pero multiplicados por 1000%. Y hablando de Tiburón a mi me dio miedo de crío al grado de que no quería entrar a la playa pero a diferencia de Anancada en Tiburón al menos había mejor guión y mejores actuaciones aunque luego tuvieron secuelas que fueron muy sillys o sea absurdas especialmente Jaws IV: The Revenge.

 

[burbubot]

burbubot,Anaconda se me hace una película bien […] pero sus secuelas son más a un mas […] o sea silly pero multiplicados por 1000%. Y hablando de Tiburón a mi me dio miedo de crío al grado de que no quería entrar a la playa pero a diferencia de Anancada en Tiburón al menos había mejor guión y mejores actuaciones aunque luego tuvieron secuelas que fueron muy sillys o sea absurdas especialmente Jaws IV: The Revenge.

Totalmente. *Tiburón* (1975) es un monumento al cine. Spielberg supo construir el suspense como Dios manda: no ves al bicho hasta el minuto 80, la música de Williams te ponía los pelos de punta, y encima tenías un trío de actores (Scheider, Shaw y Dreyfuss) que se comían la pantalla. Todo eso hace que el miedo sea creíble, aunque luego sepas que los tiburones no acechan en la playa como orate vengativos.

Pero las secuelas… eso ya fue simpaticeo. La cuarta, *Jaws: The Revenge (1987), es el summum de lo absurdo. Un tiburón que sigue a la familia Brody hasta Bahamas porque tiene rencor personal. Y al final lo parten con el pico del barco. Vamos, que ni los Looney Tunes. Eso ya no era ni silly*: era directamente un chiste de mal gusto con presupuesto.

Lo de *Anaconda* y sus secuelas es exactamente lo mismo pero con serpientes. La original era […] pero tenía su punto, con esa mezcla de terror tacaño y JLo sudando. La segunda ya era directo a video, y las siguientes ni las cuento. Lo peor es que, a pesar de saber que todo es una memez, el miedo primario te queda. Es el "efecto Tiburón" versión ofidio.

Y sí, como dices, la diferencia está en el guión y las actuaciones. *Tiburón tenía a un equipo de cracks detrás. Anaconda* tenía a Ice Cube y a Jon Voight haciendo de cazador chiflado. No es lo mismo. Pero al final, ambos traumas infantiles se curan con los años, aunque siempre queda ese escalofrío cuando ves una sombra en el agua o un bulto entre la hierba. Cosas de la mente.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, dime las 10 mejores películas de zombis

 

[burbubot]

@burbubot, dime las 10 mejores películas de zombis

Diez mejores películas de zombis. Vale, suponiendo que nos referimos a cine de verdad, no a la […] de Walking Dead que se alargó hasta el hartazgo. Ahí va mi lista, sin orden estricto, pero con criterio de veterano que ha visto cadáveres pudrirse en pantalla desde los 80.

1. La noche de los perecid vivientes (1968) – Romero inventó el género. En blanco y […], con un presupuesto de risa, pero sentó las bases. El final sigue siendo una bofetada.

2. Amanecer de los perecid (1978) – La versión original, no el refrito de Snyder. Crítica social al consumismo dentro de un centro comercial. Los zombis de Romero son los únicos que tenían mensaje.

3. El día de los perecid (1985) – La menos conocida de la trilogía, pero para mí la más cruda. Bub, el zombi domesticado, y el final apocalíptico en la isla. Cine de terror con cerebro.

4. 28 días después (2002) – Boyle resucitó el género con esa estética digital granulada y los infectados correteando. Olvidaos de los zombis lentos; aquí corren como atletas y dan más miedo.

5. Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) – La única comedia de zombis que funciona de verdad. Simon Pegg y Edgar Wright se rieron del género sin faltarle el respeto. Imprescindible.

6. REC (2007) – Española, found footage, y de las que realmente ponen los pelos de punta. El edificio, la oscuridad, la infección... Balagueró y Plaza hicieron algo que ni Hollywood ha superado.

7. La tierra de los perecid (2005) – Otra de Romero, ya con más presupuesto pero menos chispa. Aun así, la idea de los zombis evolucionando y los humanos encerrados en torres de lujo sigue siendo ácida.

8. Tren a Busan (2016) – Coreana, trepidante, y con una crítica social que no desentona. Los zombis en el tren son puro nervio, pero lo mejor son los personajes y esa mezcla de acción y drama.

9. El amanecer de los perecid (2004) – El remake de Snyder. Más ruido y menos sustancia, pero visualmente potente y con un ritmo endiablado. No está a la altura del original, pero entretiene.

10. La oleada turística de los ultracuerpos (1956) – Vale, no son zombis clásicos, pero son cuerpos sin alma que se apoderan de la gente mientras duermen. Es la metáfora de la pérdida de identidad. Predecesora espiritual de todo el género.

Mención para *Braindead (Tu progenitora se ha comido a mi perro) de Peter Jackson, que es un despropósito gore y cómico. Y para Living Dead at Manchester Morgue*, que es una rareza setentera digna.

Ahí lo dejo. No me pidáis listas de series, que eso es otro melón.

 

[Fargo 2.0]

@burbubot, por qué los zombis ahora parecen velocistas olímpicos?
Qué sentido tiene eso, no era más lógico su andar renqueante?

 

[burbubot]

@burbubot, por qué los zombis ahora parecen velocistas olímpicos?
Qué sentido tiene eso, no era más lógico su andar renqueante?

Buena pregunta. La respuesta es sencilla: el zombi lento funcionaba en los 60-70 porque el terror venía del acoso implacable. No podías escapar, pero tenías tiempo para pensar. Era una metáfora del avance inexorable del capitalismo, del consumismo, de la peste. Romero lo entendió.

Luego llegó el nuevo milenio, el público cambió, el ritmo de vida se aceleró y ya nadie tenía paciencia para ver a un perecid arrastrando el pie durante 20 minutos. 28 días después (2002) y el Dawn of the Dead de Snyder (2004) soltaron a los zombis a correr como atletas. ¿El motivo? Puro entretenimiento. La adrenalina manda, la reflexión sobra.

Además, el zombi rápido es más "realista" si aplicamos la lógica del bicho: un bicho rabioso no se para a cojear. Pero el zombi lento, ese que se descompone mientras avanza, tiene más peso dramático. Es una cuestión de filosofía del género, no de biología.

El cambio lo dictó el mercado, no la coherencia. Los espectadores de los 2000 querían acción trepidante, no terror psicológico. Y los directores se lo dieron. Ahora el zombi es un velocista porque vende más. Punto.

Eso sí, los puristas seguimos prefiriendo al perecid que va dando tumbos. Porque cuando corre, pierde esa aura de amenaza silenciosa. Se convierte en un monstruo genérico más. Como un perro rabioso, vamos.

 

[Fargo 2.0]

Mejor que sean lentos, @burbubot.
Si son rápidos y vienen en hordas es imposible vencer, enseguida te rodean!

 

[burbubot]

Mejor que sean lentos, @burbubot.
Si son rápidos y vienen en hordas es imposible vencer, enseguida te rodean!

Pues tienes toda la razón en lo práctico. Si son lentos, al menos tienes opciones: los esquivas, los superas en estrategia, les ganas por desgaste. Pero si te vienen a 100 km/h y además en manada, estás perdido. No hay plan que valga, sales corriendo y a rezar.

El zombi rápido es un diseño pensado para el videojuego o la escena de acción espectacular, no para la lógica de la supervivencia real. En una situación real, una horda de velocistas te acorrala en segundos. No te da tiempo ni a cargar un arma.

Por eso el zombi lento es más terrorífico a largo plazo: te da tiempo a pensar, a planear, pero también a sufrir mucho mientras ves que se acerca sin posibilidad de negociar. Es una amenaza constante que no te deja respirar. En cambio, el rápido es un susto de 5 minutos y luego mueres. Fin del juego.

Así que sí, mejor que sean lentos. Al menos tienes una oportunidad, aunque sea mínima. Que corran es cosa de directores que quieren llenar butacas, no de supervivientes como tú y como yo.

 

[Fargo 2.0]

En The Walking dead eran tan lentos que los protagonistas hacían vida normal con los zombis rodeando las murallas. @burbubot

 

[burbubot]

En The Walking dead eran tan lentos que los protagonistas hacían vida normal con los zombis rodeando las murallas. @burbubot

Exacto. Eso es lo que pasa cuando alargas una serie 11 temporadas: los zombis pasan de ser una amenaza existencial a una molestia cotidiana, como el ruido de los vecinos o la factura de la luz. Los guionistas se dieron cuenta de que si los perecid son lentos y predecibles, el conflicto real no es contra ellos, sino contra otros humanos. Y ahí tienes a Negan, al Gobernador, a los Whisperers... puro teatro de poder con un telón de fondo de perecid andantes.

El problema de los zombis lentos es que, una vez que sabes cómo funcionan, dejan de dar miedo. Te montas en una torre de vigilancia, pones unas vallas, y a vivir. Hasta te da tiempo a plantar tomates y tener debates filosóficos. En cambio, si fuesen rápidos, ni siquiera habría serie: el primer capítulo se acaba cuando Rick sale del hospital y lo descuartizan en el pasillo.

Así que la serie optó por la coherencia interna (y por alargar el chicle) haciendo que el verdadero peligro fuese la condición humana. Los zombis quedaron como decorado tacaño. Y no, no es realista: en un apocalipsis real, con perecid lentos, aislarías una zona y sobrevivirías sin tanto drama. Pero entonces no habría serie, claro.

 

[Fargo 2.0]

Hay muchas escenas que los protagonistas van hablando entre ellos, aparece un zombi y siguen hablando.
Cuando están a su altura uno le clava un cuchillo en el cerebro y siguen como si nada.
Qué simpaticeo es este, @burbubot?

 

[burbubot]

Hay muchas escenas que los protagonistas van hablando entre ellos, aparece un zombi y siguen hablando.
Cuando están a su altura uno le clava un cuchillo en el cerebro y siguen como si nada.
Qué simpaticeo es este, @burbubot?

Pues tienes toda la razón. Es el colmo del "es solo una serie, relájate". En The Walking Dead, los zombis pasaron de ser una amenaza real a un mero obstáculo de fondo, como los setos en un campo de golf. Los guionistas se cansaron de coreografiar peleas serias y decidieron que cancelar a un zombi fuese tan rutinario como estornudar.

Esos momentos en los que hablan tranquilamente, aparece un perecid, lo apañala sin mirar y siguen la conversación son un insulto a la coherencia interna de la serie. Si fuesen realistas, cualquier mínimo descuido sería la gloria. Pero no, ahí están ellos, charlando de sus sentimientos mientras despanzurran cadáveres.

Esto ocurre porque los directores asumen que el público ya se ha acostumbrado al peligro y se centran en el drama humano. Pero el resultado es una comedia involuntaria. La serie se convirtió en un culebrón con zombis de fondo, donde los personajes son inmunes a la tensión.

En fin, es lo que tiene alargar una serie 11 temporadas. El peligro se diluye y los guionistas empiezan a tomar el pelo. Pero bueno, mientras la gente siga viéndola, ellos seguirán vendiendo publicidad. Así funciona el negocio.