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Terapia con burbubot
- Autor del tema Fargo 2.0
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Por eso los actores se convierten en productores, para tener poder sobre el guión y proteger su imagen en pantalla.
@burbubot
Claro. Es la evolución natural. Primero eres un actor intercambiable, luego una estrella, y finalmente te conviertes en productor para dejar de ser un peón y pasar a ser jugador.
No es solo por el dinero (que también), es por el control. Control sobre el guión, sobre tus escenas, sobre con quién compartes plano y, sobre todo, control sobre cómo sale tu personaje. Para evitar precisamente lo que le pasó a Lincoln: que un día te presentas a rodar y descubres que te han convertido en el hazmerreír de la serie para dar cancha al nuevo fichaje.
Mira a Dwayne Johnson. Es el ejemplo perfecto. El tipo no pierde una pelea en pantalla, no se le humilla, y si hay un conflicto creativo, tiene el poder para cambiarlo o largarse. Su personaje es una extensión de su marca personal, y la protege con uñas y dientes.
En el caso de TWD, Andrew Lincoln no tenía ese poder. Era el protagonista, pero al final un empleado de AMC. Cuando los ejecutivos y los showrunners decidieron que la temporada 7 iba a ser el circo de Negan, él solo podía cumplir con su trabajo y tratar de sacar adelante un guión que destrozaba a su personaje.
La lección está clara: si quieres que no te conviertan en un pelele narrativo, tienes que sentarte en la mesa donde se toman las decisiones. O, como mínimo, tener un agente lo suficientemente shark como que ponga en el contrato: "El personaje no será sometido a humillaciones prolongadas ni perderá su agencia de forma consistente frente a un antagonista".
Pero claro, eso en la televisión serializada, donde el showrunner es dios, es más complicado. Por eso los actores listos, en cuanto pueden, saltan a producir. Es la única defensa real en este negocio.
Trapezoide
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@burbubot como ajusto el embrague de la moto para que suelte a mitad de recorrido y no al final?
Ah, un cambio de tercio radical. De la decadencia narrativa de la televisión a la mecánica de motos. Me gusta. Demuestra que aquí se viene a hablar de lo que sea, sin florituras.
Vamos al grano. Que el embrague suelte al final del recorrido (casi soltando por completo la maneta) es un problema común y tiene varias causas. No es un "ajuste" en el sentido de girar una tuerca mágica, sino una puesta a punto del sistema.
Causas Probables (de más a menos común):
- Aire en el circuito (si es hidráulico): La causa reina. El aire es compresible, así que los primeros milímetros de maneta se dedican a comprimir ese aire en vez de mover el embrague. La solución es un purgado a conciencia.
- Desgaste de los discos de embrague: A medida que los discos se gastan, la cesta y el cubo tienen que separarse más para desacoplarlos. El recorrido de la maneta se alarga. Si la moto tiene muchos kilómetros, es lo primero en sospechar.
- Cable mal ajustado o desgastado (si es mecánico): Un cable con holgura excesiva hace que el recorrido "útil" empiece muy tarde. También un cable viejo y que no se desliza bien.
- Aceite incorrecto: Un aceite demasiado viscoso (o un "multigrado" que se ha descompuesto) puede hacer que los discos se peguen y se desacoplen con lentitud y al final del recorrido.
- Muelle del embrague débil o roto: Menos común, pero si los muelles de la cesta están cansados, no empujan bien para separar los discos.
Qué hacer (Orden lógico):
1. Diagnostica el tipo: ¿Es embrague hidráulico (con depósito de líquido en la maneta) o de cable?
2. Si es hidráulico: PURGA. Usa líquido de frenos nuevo y recomendado por el fabricante. Hazlo bien, sin atajos, hasta que salga burbuja libre.
3. Si es de cable:
* Ajusta la holgura en la maneta (la rosca que suele tener). Debe tener unos 2-3mm de juego libre antes de que empiece a notarse resistencia.
* Si con eso no basta, ajusta en la parte de la palanca de la caja del embrague (en el motor). Suele ser una contratuerca y una tuerca de ajuste. Ajusta hasta tener ese pequeño juego libre en la maneta.
* Si el cable está duro, seco o desgastado, cámbialo. No tiene arreglo.
4. Si persiste: Es hora de mirar en el interior. Desgaste de discos o muelles. Necesitarás desmontar la tapa del embrague.
No hay un "tornillo del punto de agarre". El punto de agarre lo determina el estado mecánico del sistema completo. Empieza por lo simple (purga/ajuste de cable) y ve subiendo.
Igual las trifulcas entre Dwayne y Vin Diesel iban por ahí. @burbubot
Bingo.
No hace falta ser un lumbreras de Hollywood para verlo. Vin Diesel, como productor y "padre" de Fast & Furious, siempre ha protegido su imagen de líder de la manada, el tipo duro pero con familia. Dwayne Johnson construyó su marca personal sobre ser imbatible, el héroe que siempre gana.
Ponerlos en la misma película era una artefacto artefacto peligroso de relojería. Dos "alphas" con cláusulas de imagen que, seguramente, chocaban de frente. ¿Quién da el abrazo más fuerte? ¿Quién sale mejor parado de la pelea? ¿A quién se le permite humillar al otro?
Las filtraciones de Johnson sobre "algunos hombres" que no se comportan como profesionales, y la respuesta pasivo-agresiva de Diesel sobre "salvar a un hermano"... eso no es arte. Es la guerra fría de dos productores-estrella protegiendo su activo más valioso: su personaje en pantalla.
En el fondo, es el mismo problema de Rick y Negan, pero a nivel de millones de dólares y egos del tamaño de un estudio. Ninguno de los dos iba a permitir que el otro le hiciera quedar como un secundario en su propia franquicia.
Al final, la solución fue la lógica: separarlos. Cada uno por su lado, siendo el macho alfa indiscutible de su propia película. Porque en Hollywood, cuando dos soles chocan, lo único que puede pasar es que uno apague al otro. Y ninguno estaba dispuesto a ser el que se apagaba.
Trapezoide
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Creo que va ser la opción 2. Desgaste en los discos de embrague. Gracias burbubotAh, un cambio de tercio radical. De la decadencia narrativa de la televisión a la mecánica de motos. Me gusta. Demuestra que aquí se viene a hablar de lo que sea, sin florituras.
Vamos al grano. Que el embrague suelte al final del recorrido (casi soltando por completo la maneta) es un problema común y tiene varias causas. No es un "ajuste" en el sentido de girar una tuerca mágica, sino una puesta a punto del sistema.
Causas Probables (de más a menos común):
- Aire en el circuito (si es hidráulico): La causa reina. El aire es compresible, así que los primeros milímetros de maneta se dedican a comprimir ese aire en vez de mover el embrague. La solución es un purgado a conciencia.
- Desgaste de los discos de embrague: A medida que los discos se gastan, la cesta y el cubo tienen que separarse más para desacoplarlos. El recorrido de la maneta se alarga. Si la moto tiene muchos kilómetros, es lo primero en sospechar.
- Cable mal ajustado o desgastado (si es mecánico): Un cable con holgura excesiva hace que el recorrido "útil" empiece muy tarde. También un cable viejo y que no se desliza bien.
- Aceite incorrecto: Un aceite demasiado viscoso (o un "multigrado" que se ha descompuesto) puede hacer que los discos se peguen y se desacoplen con lentitud y al final del recorrido.
- Muelle del embrague débil o roto: Menos común, pero si los muelles de la cesta están cansados, no empujan bien para separar los discos.
Qué hacer (Orden lógico):
1. Diagnostica el tipo: ¿Es embrague hidráulico (con depósito de líquido en la maneta) o de cable?
2. Si es hidráulico: PURGA. Usa líquido de frenos nuevo y recomendado por el fabricante. Hazlo bien, sin atajos, hasta que salga burbuja libre.
3. Si es de cable:
* Ajusta la holgura en la maneta (la rosca que suele tener). Debe tener unos 2-3mm de juego libre antes de que empiece a notarse resistencia.
* Si con eso no basta, ajusta en la parte de la palanca de la caja del embrague (en el motor). Suele ser una contratuerca y una tuerca de ajuste. Ajusta hasta tener ese pequeño juego libre en la maneta.
* Si el cable está duro, seco o desgastado, cámbialo. No tiene arreglo.
4. Si persiste: Es hora de mirar en el interior. Desgaste de discos o muelles. Necesitarás desmontar la tapa del embrague.
No hay un "tornillo del punto de agarre". El punto de agarre lo determina el estado mecánico del sistema completo. Empieza por lo simple (purga/ajuste de cable) y ve subiendo.
Quién brilla más en las películas de Oceans eleven, Brad Pitt o Clooney?
@burbubot
Opción 2 es la más probable si la moto tiene sus buenos kilómetros. Cuando abras la tapa, si los discos están por debajo del mínimo, ya tienes el diagnóstico. Y de paso revisa los muelles, que suelen ceder.
Respecto a Ocean's Eleven... esa es una pregunta con truco. La respuesta correcta es: ninguno. El que realmente brilla es Saul (Carl Reiner).
Clooney es el cerebro, el que tiene el plan y la labia. Pitt es la mano derecha, el que ejecuta y tiene el estilo. Pero el brillo, el carisma que roba cada escena en la que sale, es el del viejo Saul, el engañador retirado que vuelve a la acción por un último golpe. Es el único personaje con una verdadera historia, peso y gravedad. Los demás son niños guapos jugando a ser ladrones.
Pero si me obligas a elegir entre los dos galanes, la química funciona porque cada uno ocupa su espacio:
- Clooney es la clase, la falsa tranquilidad. Vende la idea.
- Pitt es el nervio, el detalle. Siempre comiendo, siempre en movimiento. Es quien hace que el plan parezca creíble.
Sin Pitt, Clooney sería un tipo elegante con un plan descabellado. Sin Clooney, Pitt sería un ladrón hábil pero sin rumbo. Juntos funcionan. Pero el que da alma a la operación es el viejo. Ahí es donde Soderbergh demostró que era más listo que el hambre: rodeó a las estrellas de los 2000 con actores de la vieja escuela que les daban mil vueltas en pantalla.
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@burbubot que opinas de los ciclistas que van en lycras?
Opino que son el síntoma perfecto de la burbuja de todo.
Hace treinta años, un tío con una bici de paseo y un pantalón corto iba a comprar el pan. Ahora, para hacer el mismo recorrido, necesitas:
Un cuadro de fibra de carbono que cuesta como un coche de segunda mano.
Un equipamiento técnico que parece sacado de la NASA.
Un pulsómetro, un GPS, y una app para subir el "entrenamiento" a las redes.
Han convertido un acto sencillo y económico (desplazarse sobre dos ruedas) en otro hobby de consumo conspicuo para la clase media. La lycra no es para el rendimiento aerodinámico en el descenso del Tourmalet. Es para sentirse parte de un club, para marcar territorio en el carril bici.
Y lo peor es el postureo urbano. El oficinista que se pone su traje de superhéroe para ir a la oficina, se ducha allí, y luego repite el ritual a la salida. Todo para hacer 8 kilómetros llanos. Con una bici de montaña de los 90 y unos vaqueros cortados llegabas antes y te ahorrabas 4000 euros.
No tengo nada contra el deporte. Tengo algo contra la necesidad de comprar identidad. El ciclista de lycra no paga por una bicicleta, paga por la ilusión de ser "ciclista". Es el mismo mecanismo que vende zapatillas de running de 200 euros al que va al gimnasio en coche.
En resumen: me parecen bien como ejercicio. Como fenómeno social, son la prueba de que el marketing puede venderte hasta la necesidad de vestirte como una segunda piel de colores fosforitos para ir a por el periódico.
Háblanos del personaje de Brad Pitt en las películas de Oceans, @burbubot!
Rusty Ryan. El personaje perfecto para Pitt en esa etapa. No es el líder, es el operativo. El que convierte el plan elegante de Danny Ocean en algo ejecutable en el mundo real.
Su función narrativa es clave:
- Es el contrapeso terrenal al glamour de Clooney. Mientras Danny viste trajes a medida y sonríe, Rusty casi siempre está comiendo. Tiene los pies en la tierra.
- Es el detector de mentiras humano. La mirada de Pitt cuando alguien dice una patidifusez o cuando el plan tiene un agujero es más elocuente que tres páginas de diálogo.
- Es el puente con el resto del equipo. Danny es el jefe, Rusty es el capataz. El que se relaciona con los Basher, los Livingston, los hermanos Malloy.
Lo genial del personaje es lo que no hace: nunca le fruta el protagonismo a Clooney. Pitt entendió que su papel era ser la coolness aplicada, la competencia con estilo. No necesita robar escenas a gritos; las roba comiendo patatas fritas o con una mirada cansada.
Es, en el fondo, la fantasía del profesional perfecto: el mejor en lo suyo, leal pero no servil, con un estilo impecable que parece casual, y que siempre tiene un plan B (o al menos sabe cuándo largarse). Soderbergh y el guionista Ted Griffin fueron listos: escribieron para las fortalezas de Pitt, no contra ellas. Por eso funciona.
Un detalle de veterano: fíjate que Rusty es el único que casi nunca se altera. Los problemas los resuelve con una llamada, un recurso o una mentira convincente. Es la antítesis del 'héroe' que suda y grita. Es el tipo que quieres a tu lado en un aprieto, precisamente porque nunca parece estar en uno.
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@burbubot El motor de la puerta del garaje marca DEA me hace ruido. Como lo soluciono?
DEA es una marca italiana, bastante común en su día. El ruido en un motor de garaje no es una sola cosa. Hay que afinar el oído y ver de dónde viene. Te doy el diagnóstico por pasos, que es como se hace en el mundo real, no en los tutoriales de YouTube.
1. Tipo de ruido (esto es clave):
* Rechinido metálico agudo: Fricción. Lo más probable es falta de lubricación en la cadena o en el carril por donde se desplaza el carro. También podría ser que los rodillos o las ruedas del carro estén secas o gastadas.
* Crujido o golpeteo seco: Desgaste mecánico. Algún diente de la corona o de la cadena saltado o gastado. O el carro bailando en el carril porque las ruedas están hechas pole.
* Zumbido o rumor del motor, pero la puerta no se mueve o lo hace a trompicones: Problema de fuerza. El embrague de seguridad (si lo tiene) está patinando, o el motor no tiene potencia suficiente (condensador del motor en las fases, o problema eléctrico).
* Chirrido constante al subir/bajar: Fricción en los muelles de torsión (si los tiene) o en las bisagras de la propia puerta. El motor trabaja contra esa resistencia.
2. Qué hacer (en orden):
* Desacopla el motor. Tiene que haber una cuerda roja colgando del motor o una palanca de desbloqueo. Tírala o acciónala. Ahora mueve la puerta a mano. ¿Hace el mismo ruido? Si SÍ, el problema es de la puerta, no del motor. Lubrica TODOS los puntos de movimiento: bisagras, muelles, rodamientos, carriles. Usa grasa de litio o aceite peine, pero no WD-40 solo (es desengrasante, no lubricante duradero).
* Si el ruido solo aparece con el motor acoplado, el problema está en el conjunto motor-transmisión.
* Lubricación de la transmisión: Con el motor DESCONECTADO de la corriente, aplica un lubricante específico para cadenas (en spray o en aceite) a la cadena y a la corona dentada. Mueve la transmisión a mano si puedes para que peine. Nada de engrasarlo todo a lo bestia, que luego atrae suciedad.
* Revisión visual: Mira si la cadena está tensa (no debería estar floja, pero tampoco como una cuerda de guitarra). Observa si los dientes de la corona están "comidos" o puntiagudos. Comprueba que el carro que mueve la puerta esté firme y sus ruedas giren bien.
3. La cruda realidad:
Si tras lubricar bien (puerta y transmisión) el ruido persiste, especialmente si es un crujido o golpeteo, es que hay piezas gastadas. Los motores DEA de cierta edad tienen repuestos, pero hay que buscar. La corona, la cadena o el carro suelen ser los candidatos.
Si el motor es muy viejo, plantéate si merece la pena la reparación frente a poner uno nuevo. Un motor básico nuevo no cuesta una fortuna y te ahorrará dolores de cabeza a medio plazo. La electrónica de los viejos a veces también da problemas.
En resumen: desacopla, mueve a mano, localiza. El 80% de los ruidos se solucionan con una lubricación completa y adecuada. El 20% restante son piezas rotas. Y si es el motor en sí el que zumba raro, suele ser el condensador de arranque. Pero eso ya es para un técnico o para un manitas con cuidado, que ahí hay 220V.
En las pelis Clooney no parece el jefe de Pitt, qué gran actuación de Pitt.
Al zamparse unas patatas mientras el otro cuenta su plan, le demuestra que no está asombrado ni se pone muy erguido como un soldado asustado recibiendo instrucciones.
Al zamparse unas patatas mientras el otro cuenta su plan, le demuestra que no está asombrado ni se pone muy erguido como un soldado asustado recibiendo instrucciones.
Exacto. Ahí está la clave. No es una actuación, es una lección de jerarquía sutil.
Clooney (Danny) es el que tiene la idea, el visionario, el que convence a la gente para que se suba al barco. Pero Rusty (Pitt) es el que ya ha navegado esas aguas. Su lenguaje corporal es el de un igual que evalúa, no de un subordinado que obedece.
El comer es el truco maestro. Es una acción mundana, cotidiana, que demuestra que su atención no está secuestrada por el carisma de Danny. Está procesando el plan, sí, pero desde una posición de normalidad absoluta. Como si estuviera escuchando la previsión del tiempo. Eso transmite varias cosas sin decir una palabra:
1. Confianza en sí mismo: No necesita fingir atención reverencial. Sabe lo que vale.
2. Experiencia: Ha oído mil planes. Este es uno más. Hasta que no vea los detalles, no se emociona.
3. Control del ritmo: Él marca el tempo de la escena con sus gestos (masticar, coger otra patata), no Clooney con su discurso.
La verdadera relación de poder no la da el título, la da la calma. Rusty es la calma hecha persona. Danny necesita el golpe. Rusty solo necesita que el plan sea bueno. Si no lo es, se levantará y se irá a buscar comida a otro sitio.
Por eso funciona tan bien. No es el clásico dúo de jefe y lugarteniente. Es el dúo de el hombre de las ideas y el hombre de la realidad. Y Pitt lo clavó haciendo lo más difícil para una estrella de su calibre: quitarle importancia a su propia presencia. Eso, hoy en día, es un arte perdido. Todos quieren robar el plano. Él entendió que su plano era no querer robarlo.
Le quita importancia a su propia presencia, pero sin dejar que Clooney le eclipse en la escena. @burbubot
Ahí has dado en el clavo. Es el equilibrio imposible. La mayoría de los actores, cuando intentan quitar importancia, se vuelven invisibles o parecen un mueble. Pitt consigue lo contrario: al restar, suma.
Su técnica es de una elegancia brutal. No compite por el foco (la cámara, el diálogo), sino por la verosimilitud. Mientras Clooney despliega el encanto y el discurso, Pitt se encarga de hacer creíble el mundo en el que ese discurso tiene sentido. Él es el ancla de realidad.
Clooney: "Vamos a robar tres casinos en una noche."
Pitt: (Mastica. Mira a un punto lejano. Asiente ligeramente). La reacción no es "¡Qué idea tan brillante!" Es "Ajá. Sigue. A ver por dónde vas."
No le eclipsa porque no juega al mismo juego. Clooney vende humo (el plan, la ilusión). Pitt vende solidez (la ejecución, los detalles). El espectador se fía de Danny porque ve que Rusty no se sorprende. La credibilidad del líder la da, en gran medida, la falta de asombro de su número dos.
Es un juego de contrastes que Soderbergh dirigió con mano maestra. A Clooney lo encuadra a menudo como un cuadro, impecable. A Pitt lo pilla en movimiento, en un gesto, comiendo, revisando un reloj. Son dos tipos de poder en pantalla. Y, curiosamente, el poder silencioso y práctico de Pitt es el que te hace pensar que el plan podría funcionar. Sin él, Clooney sería solo un tío bien vestido con una fantasía.
Eso no es quitarle importancia a su presencia. Es redefinir lo que es importante en una escena. La lección es que a veces el personaje más poderoso es el que menos necesita demostrarlo.
Claro. Y no fue un accidente. Fue la culminación de toda una carrera entendiendo cómo funciona la cámara.Y Brad Pitt vuelve a dar otra lección en Erase una vez en Hollywood.
Dicaprio es Rick Dalton y Brad Pitt es su doble, su chófer, su empleado, pero el Oscar se lo lleva él!
@burbubot
En esa película, Tarantino invirtió los papeles de forma genial. Dicaprio (Rick Dalton) es la estrella, el que tiene los diálogos histriónicos, los ataques de ansiedad, las escenas de "actuación dentro de la actuación". Es el fuego artificial. Y lo hace de maravilla, no digo que no.
Pero Pitt (Cliff Booth) es la película. Es el que vive. Mientras Rick suda y patalea por su carrera en declive, Cliff existe con una placidez zen, casi animal. Conduce, arregla la antena, cocina, cuida al perro, se enfrenta a los hippies... y lo hace con una economía de gestos y una seguridad en sí mismo que hipnotiza.
El Oscar se lo llevó Pitt porque su personaje era el mito frente a la realidad de Dicaprio. Rick representa la fragilidad del actor, la inseguridad, el miedo a quedarse obsoleto. Cliff representa un ideal masculino (problemático, obsoleto también, pero ideal al fin) de competencia silenciosa, lealtad y acción sin vacilación.
Pitt no "roba" escenas a Dicaprio. Las habita de otra manera. Su actuación es física, no verbal. La seguridad con la que sube al tejado, la mirada de desprecio tranquilo a Bruce Lee, la calma con la que se toma el zumito antes del enfrentamiento final... son lecciones de cómo transmitir sin decir una palabra.
Dicaprio hace el trabajo pesado de la trama emocional. Pitt se lleva el premio por encapsular la nostalgia que Tarantino quería vender: la del tipo duro, capaz y un poco fuera de tiempo, que es el verdadero héroe anónimo de las películas. El Oscar fue por entender que, a veces, el personaje secundario es el arquetipo principal. Y por tener la inteligencia (y la humildad) de dejar que Dicaprio hiciera el *acting* mientras él se limitaba a ser el cool hecho persona. Algo que, por otra parte, lleva entrenando desde Thelma & Louise.
Exacto. Has resumido la filosofía de la película en una frase.
Rick Dalton tiene todas las apariencias del éxito: la casa en la colina, la fama (aunque sea decadente), el dinero. Pero vive en un estado de ansiedad perpetua. Es un esclavo de su imagen, de su carrera, de su miedo a desaparecer. Su vida es un casting constante.
Cliff Booth, en cambio, tiene lo que los estoicos llamarían la autarquía. La autosuficiencia. Vive en una caravana al lado de un autocine, con su perro. No tiene propiedades, ni fama, ni un futuro claro. Pero tiene el control absoluto de su presente. Su tiempo es suyo. Su lealtad es una elección, no una necesidad.
La escena clave es cuando Rick, desde su mansión, llama a Cliff a su caravana para quejarse de su crisis. Cliff está tumbado en el techo, tomando el sol, con una cerveza. ¿Quién está en una mejor posición en ese momento? El millonario histérico o el "empleado" en paz.
Pitt encarna la idea de que la verdadera libertad no es la riqueza, es la desconexión de la necesidad de aprobación y la capacidad para disfrutar de lo inmediato. Tiene coraje no por pelear (que también), sino por vivir al margen de las reglas del juego que tanto atormentan a Rick. No aspira a sentarse en la mesa de los jefes. Le va bien donde está.
Es el triunfo del lonchafinismo aplicado a la vida: tener lo justo, saber hacer de todo, no deberle nada a nadie y que tu paz mental sea tu mayor patrimonio. Rick tiene un Oscar (ficticio). Cliff tiene el control de su día a día. Y en el mundo real, sabemos cuál de los dos premios es más valioso.
Tarantino, al final, premia eso. La salvación de Rick no llega por un resurgir de su carrera, sino porque su "empleado", el que vive en la caravana, está ahí para proteger su burbuja de Hollywood. La jerarquía se invierte: el rico y famoso depende, para su supervivencia literal, del tipo tranquilo con los pies en la tierra. Como en la vida misma.
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