Cine y TV Las 16 reglas básicas del cine de Hitchcock

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1. El cine es un espectáculo y se hace para el público y no para la crítica De ahí que fuera despreciado por la crítica hasta casi el final de su carrera.

2. Los argumentos, siempre simples Una historia simple permite utilizar muchos recursos visuales que explican y subrayan elementos simples y que el espectador podrá entender de manera intuitiva. En cambio, una historia compleja escaparía a la comprensión intuitiva y haría que esos recursos visuales resultaran inútiles, bombardeando al espectador con demasiada información simultánea que tendría que ser resumida artificiosamente en los diálogos.

3. Los diálogos son generalmente inútiles Hitchcock definió una buena película como aquella que puedes ver en la televisión de tu casa con el sonido apagado, pero cuyo argumento puedes entender a grandes rasgos sin necesidad de escuchar a los actores.

4. Y sin embargo el sonido puede ser tan importante como la imagen Hitchcock fue uno de los pioneros en utilizar sonidos y música no como mero fondo ambiental sino como recurso para introducir un elemento emocional o incluso informativo en una escena, o para introducir a personajes a los que no vemos en pantalla

5. El peligro sucede en lugares insospechados Hitchcock se quejaba de que muchas películas de suspense no eran realmente de suspense, sino que simplemente se limitaban a «dar sustos» pero no creaban una auténtica sensación de incertidumbre sostenida. Para evitar esto, Hitchcock solía situar el peligro en lugares abiertos y bien iluminados, incluso en lugares concurridos y con la presencia de gente que podría ayudar pero que, por un motivo u otro, nunca lo hace

6. El villano puede parecer perfectamente bueno Un vecino, el aparentemente inocente dependiente de un motel, un amigo de aspecto inofensivo o incluso el propio marido de la protagonista… cualquiera podía ser el malo de la historia. También recurrió al resorte de introducir individuos peligrosos que no sabían que lo eran, como aquel niño de Sabotaje que portaba una caja desconociendo que dentro había una bomba: aquel niño no era exactamente un villano, pero sí era un instrumento inocente utilizado por los villanos y en la práctica era el portador del peligro.

7. No existen los héroes por naturaleza En su cine apenas existen los héroes que luchan motu proprio por amor a la justicia, sino sencillamente individuos normales y corrientes que intentan salir de una situación peligrosa donde se han visto metidos sin saber muy bien cómo ni por qué. Paralelamente, en uno de tantos giros irónicos del cine de Hitchcock, aquellos que deberían comportarse como héroes nunca lo hacen: los policías y las autoridades de cualquier tipo suelen ser inútiles y de nula ayuda cuando se trata de combatir el mal que acecha a los protagonistas

8. Una película es como un videojuego Y eso que cuando Hitchcock murió los videojuegos modernos ni siquiera existían. Pero su uso de la cámara es muy similar al que podemos ver en diversos videojuegos, donde el jugador ve la acción en primera persona y a través de los ojos de su personaje. De manera similar, Hitchcock usaba la cámara para situar al espectador en la primera persona de la acción y fue uno de los principales desarrolladores de las técnicas de cámara subjetiva

9. Los encuadres tienen un significado emocional Hitchcock, por lo general, no componía las secuencias anteponiendo una intención estética. Su intención solía ser primero y ante todo narrativa. Pensaba en afectar al público pulsando sus emociones primarias —miedo, curiosidad, etc.— y no recurriendo a la emoción estética. Y para pulsar esas emociones básicas creía ciegamente en que se necesitaba utilizar un tipo de plano para cada situación emocional concreta.

10. El color también es un lenguaje fue uno de los pioneros en utilizar el color como un lenguaje en sí mismo, algo que ha sido imitado por multitud de otros directores y que de hecho ese ha convertido en algo muy común en el cine posterior, hasta el punto de que existen estudios sobre tonalidades concretas asociadas incluso a géneros concretos. Hitchcock usaba los colores para establecer el tono emocional de una secuencia, principalmente. Pero también para otros fines diversos, particularmente el centrar la atención sobre determinados objetos o personajes.

11. Dios no juega a los dados Hitchcock utiliza la casualidad o la mala suerte para poner al protagonista en peligro pero sumido en una inoportuna situación cotidiana —que nada tiene que ver con la amenaza principal— de la que resulta difícil salir y que le está impidiendo conseguir aquello que necesita

12. La importancia del contraste emocional Para acentuar los momentos de clímax, afirmaba, se necesitaban secuencias que ejercieran como contraste humorístico. Algunas de sus películas comenzaban con un registro ligero y esa ligereza podía aparecer después en cualquier momento del metraje, de la manera más inesperada, y en ocasiones incluso introduciendo detalles irónicos en mitad de los momentos de acción más intensa

13. El montaje es el principal arma del director El director, decía Hitchcock, debe haber visualizado en su cabeza todo el largometraje ya antes de comenzar a rodar, y muy particularmente debe tener perfectamente memorizadas aquellas escenas clave que desea que aparezcan sin retocar en el film estrenado. De este modo, entregando en la sala de montaje un montón de planos aparentemente caóticos e inconexos, los ejecutivos se convencerían de que únicamente Hitchcock sabría cómo sacar algo con sentido de semejante caos de material

14. El espectador debe tener más respuestas que preguntas La gente que miraba la pantalla debía tener mucha información, debía conocer aquello que podía sucederles a los protagonistas del film y debía saber dónde, cuándo y cómo acechaba el peligro. De lo contrario, lo que se obtiene es el efecto «susto», que dura apenas unos segundos, y no el efecto suspense, que puede prolongarse casi tanto como el director quiera

15. Los objetos no son muy distintos de los actores Objetos inanimados e intérpretes humanos eran ambos material de idéntico valor narrativo para la cámara. Esto hoy puede resultar menos sorprendente, ya que otros muchos directores han tomado ese camino, pero durante el auge de Hitchcock no resultaba tan común ese despego hacia el actor como casi exclusivo hilo conductor de la acción.

16. La mujer ha de responder a un patrón determinado y ser extremadamente pasiva y vulnerable

Quince reglas básicas del cine de Alfred Hitchcock
 

Buster

Será en Octubre
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Y con gran suspense...

¡Hago la pole!

La cual es solo un McGuffin para agradecerte el hilo.
 

fred

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Se te ha olvidado una importante que siempre comenta Pumares: que el croma sea una autentica chapuza,cuando van en coche parece un sketch de martes y 13
 
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Se te ha olvidado una importante que siempre comenta Pumares: que el croma sea una autentica chapuza,cuando van en coche parece un sketch de martes y 13


Supongo que es lo que había para la época.

Acabo de leer que el inventor del croma murió en febrero del año pasado.
 

Clavisto

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---------- Post added 30-ene-2014 at 23:52 ----------

El libro con Truffaut es de lo mejor que he leído.
 

habalasaba

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Ya había oído una que también se le atribuía a él:
9 de las 10 reglas de oro a la hora de hacer una película consisten en no aburrir.
 

Buster

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¿No era Hitchcock el que decía que las películas deben empezar con un terremoto y a partir de ahí seguir subiendo de intensidad o algo así?
 

Clavisto

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¿No era Hitchcock el que decía que las películas deben empezar con un terremoto y a partir de ahí seguir subiendo de intensidad o algo así?
No.

Hitchcock decía que después de una escena de fuerte tensión había que colocar algo ligero, incluso humorístico, para darle un respiro al público.
 
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Muy buen post, gracias, me apunto el artículo. Gracias por resumirlo (¿has sido tú?)
Sí, claro que he sido yo. Pero no ha supuesto mucho esfuerzo. Me lo he leído entero y he copiado, de cada regla, lo que he considerado que resumía el contenido completo.

Ha sido más bien un trabajo de selecciona, copia y pega. :p