Björk wird 60: verkanntes Genie oder Relikt der Neunziger?

Björk mit 60: Das Erbe einer unbequemen Muse
Was bleibt von der isländischen Sängerin drei Jahrzehnte nach ihrem Höhepunkt? Während manche ihre ersten drei Alben noch immer als Meisterwerke verteidigen, sehen andere in ihr eine Figur, die in den 90ern steckengeblieben ist. Die Zeit war nicht gnädig mit ihrem Image, doch ihr Einfluss ist unbestreitbar.

Ihre besten Jahre, laut den Fans
Unter langjährigen Anhängern herrscht Konsens, dass Björks goldene Ära ihre ersten drei Soloalben waren: 'Debut' (1993), 'Post' (1995) und 'Homogenic' (1997). Platten, die Elektronik, Pop und Avantgarde mit einer einzigartigen Stimme verbanden. Danach spaltete ihre zunehmend extremere experimentelle und ästhetische Entwicklung die Meinungen. Manche sagen, sie habe ihre Frische verloren; andere, sie habe sich kompromisslos weiterentwickelt.

Alter und der doppelte Maßstab
Kaum 60 geworden, sieht sich die Künstlerin einer Prüfung ausgesetzt, die kaum ein männlicher Musiker im selben Maße erleidet. Kommentare über ihre körperlichen Veränderungen – von ihrer Kleidung bis zu ästhetischen Eingriffen – offenbaren eine Fixierung, die ihren männlichen Kollegen selten entgegengebracht wird. Dieser Mediendruck hat sie jedoch nicht zum Schweigen gebracht: Björk veröffentlicht weiterhin Alben und tritt mit derselben Intensität live auf.

Polarisierung als Markenzeichen
Mit ihr gibt es selten einen Mittelweg. Wer sie verteidigt, betont ihre künstlerische Ehrlichkeit und ihre Rolle als Pionierin der Genre-Verschmelzung. Wer sie ablehnt, hält sie für überheblich oder schlicht unerträglich anzuhören. Gerade diese Fähigkeit, viszerale Reaktionen auszulösen, hält sie – paradoxerweise – in einer zunehmend gleichförmigen Musiklandschaft relevant.

In einer Zeit, in der die Industrie Korrektheit und Berechenbarkeit belohnt, bleibt Björk ein riskantes Unterfangen. Guter oder schlechter Dinge beweist die Isländerin, dass man 60 werden kann, ohne die Fähigkeit zu verlieren, unbequem zu sein.