Hilo de la música clásica, autores y compositores. En respuesta a la guason*ada de Oxford de menospreciar la cultura blanca.

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Petzold & Kayser. Clave.
 
Senaillé (1687-1730). Sonata a 8. Recuerda claramente al estilo de Corelli.

Sonata 8 in A: Corrente - Allegro
 


HANACPACHAP CUSSICUININ (1631) contenido en Ritual Formulario, en Quechua de JUAN PÉREZ DE ZAIN (ca. 1560-1645).

"Hanacpachap Cussicuinin" fue la primera y más antigua obra polifónica en imprimirse en América (Perú,1631), la cual aparece en la parte final del manual para Sacerdotes escrito en Quechua y español, titulado "Ritual formulario" de Juan Pérez de Zain; que hace referencia a las tradiciones Cristianas e Incas.

Pérez de Zain fue un párroco Franciscano, maestro de universidad y un cantor en la Catedral que trabajó muy de cerca y con simpatía conlos aldeanos de los Andes. Pérez de Zain trabajó en Lima y Cuzco, y tuvo muchas controversias con los Jesuitas. Hanacpachap es un himno cristiano de adoración a la Virgen María. escrito totalmente en lengua Quechua. El himno está escrito para 4 voces en versos Sáficos para ser cantados en Procesión. La obra está compuesta por 20 versos, donde cada verso está formado por 5 líneasde 8 sílabas, seguidas por una frase de 4 sílabas, impresa enitálicas en el manuscrito original. Esta obra está formada de un lenguaje complejo lleno de extraordinarias imágenes Cristianas,Celestes e Indígenas.


Los versos están en la sección explicativa de la obra en el enlace.
 

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Bastón Chinesco de origen jenízaro.

Texto presentado por la antigua revista de arte italiana La Divina Testa: Jean Baptiste Lully.

Jean-Baptiste Lully (28 de noviembre de 1632 - 22 de marzo de 1687) fue un compositor, violinista y director de orquesta francés de ascendencia italiana. A los catorce años, Lully fue llevado a París, a la corte de la noble Montpensier, donde inicialmente sirvió como humilde sirviente y posteriormente como músico. Allí estudió música con los organistas Metru, Roberdet y Gigot (este último también compositor). Ya en aquella época, Lully era reconocido como un violinista excepcional.

En 1652, fue invitado a la corte de Luis XIV, inicialmente como violinista; más tarde, se convirtió en director de la orquesta que fundó, los "16 Violines del Rey". Lully también actuaba en la corte como bailarín, lo que en parte influyó en su inclinación por el ballet. Compuso música para la orquesta que dirigía y también creó divertimentos de danza para las representaciones.

A partir de 1653, Lully fue compositor de la corte. En las décadas de 1650 y 1660, Lully se dedicó principalmente a la composición de música para ballet. Creó ballets cómicos y óperas-ballet (El triunfo del amor, 1681; El templo de la paz, 1685). La colaboración creativa entre Lully y Molière comenzó en 1662. Juntos compusieron más de diez ballets cómicos:

El impromptu de Versalles (1663), El matrimonio forzado (1664), El burgués gentilhombre (1670), entre otros. Posteriormente, Lully se volcó en el género operístico. Probablemente, la formación de su estilo operístico estuvo influenciada por su conocimiento de la obra de F. Cavalli, cuyas óperas se representaban en la corte de Luis XIV. Para una de sus óperas, Xerxes, Lully compuso un divertimento de danza en 1660.

En 1672, se convirtió en director de la Académie Royale de Musique, obteniendo derechos preferenciales para representar sus obras. Lully participó en representaciones operísticas no solo como compositor, sino también como director de orquesta, director de escena y coreógrafo. François Quinault escribió los libretos de las óperas de Lully.

Estos dieron origen al monumental género operístico de la «tragedia lírica»: una suntuosa representación cortesana en cinco actos que incluía escenas de ballet. La ópera iba precedida de un prólogo alegórico. En colaboración con Quinault, Lully creó tragedias líricas: «Alceste» (1674), «Teseo» (1675), «Atys» (1676), «Proserpina» (1680), «Perseo» (1682), «Faetón» (1683), «Amadis» (1684), «Armide» (1686), etc.

A diferencia de los compositores italianos contemporáneos, Lully buscó una síntesis orgánica de música y drama. En esto, se anticipa a la obra de Rameau y, en particular, a la de Gluck. Un recurso importante en las óperas de Lully son los recitativos de gran dramatismo. Los divertimentos de ballet, que enlazan escenas independientes, crean unidad de acción. Lully es considerado, con razón, el creador de la forma clásica de la obertura francesa (de tres partes contrastantes).

Además de óperas y ballets, Lully también compuso obras corales (motetes, Te Deum). Junto con las técnicas polifónicas tradicionales, empleó recursos armónicos homofónicos. Los motetes se escribían típicamente para doble coro. Lully interpretó el género del motete de forma innovadora, utilizando activamente sonidos orquestales (ritornellos introductorios, acompañamiento al coro durante momentos de gran tensión dramática).

Hoy en día, además de fragmentos de ópera, las piezas instrumentales de Lully se interpretan principalmente, sobre todo en la enseñanza musical (por ejemplo, la "Gavota").

Una colección completa de las obras de Lully en 10 volúmenes se publicó en París entre 1930 y 1939, editada por A. Prunière.
 

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Don Arcadio dijo:

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Bastón Chinesco de origen jenízaro.

Texto presentado por la antigua revista de arte italiana La Divina Testa: Jean Baptiste Lully.

Jean-Baptiste Lully (28 de noviembre de 1632 - 22 de marzo de 1687) fue un compositor, violinista y director de orquesta francés de ascendencia italiana. A los catorce años, Lully fue llevado a París, a la corte de la noble Montpensier, donde inicialmente sirvió como humilde sirviente y posteriormente como músico. Allí estudió música con los organistas Metru, Roberdet y Gigot (este último también compositor). Ya en aquella época, Lully era reconocido como un violinista excepcional.

En 1652, fue invitado a la corte de Luis XIV, inicialmente como violinista; más tarde, se convirtió en director de la orquesta que fundó, los "16 Violines del Rey". Lully también actuaba en la corte como bailarín, lo que en parte influyó en su inclinación por el ballet. Compuso música para la orquesta que dirigía y también creó divertimentos de danza para las representaciones.

A partir de 1653, Lully fue compositor de la corte. En las décadas de 1650 y 1660, Lully se dedicó principalmente a la composición de música para ballet. Creó ballets cómicos y óperas-ballet (El triunfo del amor, 1681; El templo de la paz, 1685). La colaboración creativa entre Lully y Molière comenzó en 1662. Juntos compusieron más de diez ballets cómicos:

El impromptu de Versalles (1663), El matrimonio forzado (1664), El burgués gentilhombre (1670), entre otros. Posteriormente, Lully se volcó en el género operístico. Probablemente, la formación de su estilo operístico estuvo influenciada por su conocimiento de la obra de F. Cavalli, cuyas óperas se representaban en la corte de Luis XIV. Para una de sus óperas, Xerxes, Lully compuso un divertimento de danza en 1660.

En 1672, se convirtió en director de la Académie Royale de Musique, obteniendo derechos preferenciales para representar sus obras. Lully participó en representaciones operísticas no solo como compositor, sino también como director de orquesta, director de escena y coreógrafo. François Quinault escribió los libretos de las óperas de Lully.

Estos dieron origen al monumental género operístico de la «tragedia lírica»: una suntuosa representación cortesana en cinco actos que incluía escenas de ballet. La ópera iba precedida de un prólogo alegórico. En colaboración con Quinault, Lully creó tragedias líricas: «Alceste» (1674), «Teseo» (1675), «Atys» (1676), «Proserpina» (1680), «Perseo» (1682), «Faetón» (1683), «Amadis» (1684), «Armide» (1686), etc.

A diferencia de los compositores italianos contemporáneos, Lully buscó una síntesis orgánica de música y drama. En esto, se anticipa a la obra de Rameau y, en particular, a la de Gluck. Un recurso importante en las óperas de Lully son los recitativos de gran dramatismo. Los divertimentos de ballet, que enlazan escenas independientes, crean unidad de acción. Lully es considerado, con razón, el creador de la forma clásica de la obertura francesa (de tres partes contrastantes).

Además de óperas y ballets, Lully también compuso obras corales (motetes, Te Deum). Junto con las técnicas polifónicas tradicionales, empleó recursos armónicos homofónicos. Los motetes se escribían típicamente para doble coro. Lully interpretó el género del motete de forma innovadora, utilizando activamente sonidos orquestales (ritornellos introductorios, acompañamiento al coro durante momentos de gran tensión dramática).

Hoy en día, además de fragmentos de ópera, las piezas instrumentales de Lully se interpretan principalmente, sobre todo en la enseñanza musical (por ejemplo, la "Gavota").

Una colección completa de las obras de Lully en 10 volúmenes se publicó en París entre 1930 y 1939, editada por A. Prunière.
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No cuentas su final, caída en desgracia al "descubrirse" públicamente que era gai. Expulsado de la corte de Versalles. Al final le dio refugio el Gran Delfín, creo que el que nunca reinó. Pero al poco tuvo el accidente, se negó a que se le cortase el pie porque coji no podría bailar y la gloria. EPD.
 
n_flamel dijo:
No cuentas su final, caída en desgracia al "descubrirse" públicamente que era gai. Expulsado de la corte de Versalles. Al final le dio refugio el Gran Delfín, creo que el que nunca reinó. Pero al poco tuvo el accidente, se negó a que se le cortase el pie porque coji no podría bailar y la gloria. EPD.
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En una biografía que leí hace años se le presentaba como un advenedizo muy trepa. Lo de clavarse el bastón en el pie fue una gran desgracia.
 
Harman dijo:


HANACPACHAP CUSSICUININ (1631) contenido en Ritual Formulario, en Quechua de JUAN PÉREZ DE ZAIN (ca. 1560-1645).

"Hanacpachap Cussicuinin" fue la primera y más antigua obra polifónica en imprimirse en América (Perú,1631), la cual aparece en la parte final del manual para Sacerdotes escrito en Quechua y español, titulado "Ritual formulario" de Juan Pérez de Zain; que hace referencia a las tradiciones Cristianas e Incas.

Pérez de Zain fue un párroco Franciscano, maestro de universidad y un cantor en la Catedral que trabajó muy de cerca y con simpatía conlos aldeanos de los Andes. Pérez de Zain trabajó en Lima y Cuzco, y tuvo muchas controversias con los Jesuitas. Hanacpachap es un himno cristiano de adoración a la Virgen María. escrito totalmente en lengua Quechua. El himno está escrito para 4 voces en versos Sáficos para ser cantados en Procesión. La obra está compuesta por 20 versos, donde cada verso está formado por 5 líneasde 8 sílabas, seguidas por una frase de 4 sílabas, impresa enitálicas en el manuscrito original. Esta obra está formada de un lenguaje complejo lleno de extraordinarias imágenes Cristianas,Celestes e Indígenas.


Los versos están en la sección explicativa de la obra en el enlace.
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Ese intento de "unir" a los dioses en Dios, de lo que estas obras son reflejos, ayudan a comprender el talante violento, por genocida, de los conquistadores.

Claro que en Harvard saben más que en todos sitios.
 
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