Humble Pie

Steve Marriott - guitar, vocals, keyboards, harmonica
Peter Frampton - guitar, vocals
Greg Ridley - bass guitar, backing vocals
Jerry Shirley - drums
1971

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Es rock no blues, pero bueno, merece la pena...

Popa Chubby - The winds cries Mary

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No tiene mala voz para el blues el Sr. Obama.

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Comenzaron juntos,mas tarde se reunieron en uno de los conciertos mas miticos del blues de los 70:
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Evidentemente Bobby " Blue " Bland es uno de los mejores ,tiene una forma de cantar increible,el rey del blues-soul.

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Sonny Boy Williamson - Nine below zero

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Sonny Boy Williamson II : Sky Is Crying / Movin' Out

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Concierto de 40 minutos de Johnny Winter en el festival de Montreux en 1970.

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Al bajo Tommy Shannon, que más tarde se uniría a "Double Trouble", la banda de Stevie Ray Vaughan.

Aprovecho el hilo para ir anunciando novedades en el mundillo del blues.

Joe Bonamassa ha editado un nuevo disco llamado "Driving towards the daylight" y que contiene 11 temas nuevos.

Escuchándolo por encima me ha gustado el tema "A place in my heart".

Os presento un bluesman que todavía no había salido, Anthony Gomes, nacido en Canadá en 1970.

Rock me baby:

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http://www.creadotecnia.es/descargas/blues.pdf
MAMÁ, HAY UN HOMBRE BLANCO EN MI BANDA
(Una historia del blues en blanco y negro)
“Si un músico blanco viene y me dice : `Esa
música es fantástica, quiero aprender a tocarla’, me
siento halagado. Pero si el público le aplaude a él y me
ignora a mí, resulta intolerable”. (Jerry Butler)
”El blues no distingue razas y cualquier ser
humano que se sienta solo puede tocarlo y vivirlo. Además
a los blancos hay que agradecerles que durante los años
sesenta se volcaran con esta música, mientras que los
jóvenes negros preferían escuchar otras músicas” (John
Lee Hooker)
En un estilo de música como el blues, de origen fundamentalmente negro, los músicos
blancos han jugado un papel importante, al menos en lo que se refiere a su difusión a
públicos mayoritarios. Ahora bien, si su importancia en la popularización del blues está
fuera duda, no ocurre lo mismo con su aportación a nivel musical. ¿Merecen los
músicos blancos un lugar destacado en la historia del genero ?. O, más aún, ¿pueden
realmente los blancos interpretar un género de origen tan marcado? Esas son las
cuestiones que trataremos de analizar en las próximas páginas.
Empecemos haciendo un poco de historia. El blues, como decíamos, es un estilo de
música de origen negro, ya que proviene de la llegada de los primeros negros a
Norteamérica. Cuando estos pusieron en contacto sus ritmos africanos con los ritmos
blancos dieron lugar a expresiones musicales religiosas, como el gospel, o profanas,
como el blues.
Durante muchos años fue un género asociado a zonas rurales, como las plantaciones de
algodón, y a músicos vagabundos (los hoboes) que viajaban de unos pueblos a otros
llevando su música.
El primer disco de blues, “Crazy Blues” lo grabó un cantante, Mammie Smith, en 1920,
pero el músico más importante del género de las primeras décadas del siglo fue Robert
Johnson. Johnson ha tenido gran influencia en músicos negros y blancos y es
considerado por muchos el bluesman por excelencia. Viajero y conquistador, su leyenda
incluye un supuesto pacto con el diablo que le permitió adquirir su forma de tocar.
Grabó tan sólo veintinueve canciones en un par de sesiones en los años 1936 y 1937,
pero buena parte de ellas se han convertido en clásicas. Además, su técnica con la
guitarra era prodigiosa, hasta el punto de que, la primera vez que Keith Richards
escuchó sus discos, preguntó que quién tocaba la segunda guitarra. Una segunda guitarra
que por supuesto no existía.
La II Guerra Mundial marca un antes y un después en la historia del género. Uno de los
efectos de esta guerra en EEUU fue la aceleración de la emigración Sur-Norte, que se
había frenado con la crisis del 29. Este movimiento hizo que la población negra, hasta
entonces fundamentalmente rural, se hiciera cada vez más urbana y, con ella, también el
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blues. Además la guerra hizo que blancos y negros lucharan codo con codo, por lo que
el hombre negro se sintió más que nunca como un verdadero igual frente el blanco,
sentimiento que se vio incrementado por el trato de respeto que la población negra sintió
por parte de los europeos.
En esa época también se generaliza el uso de la electricidad en los núcleos urbanos, lo
que dio lugar a la aparición del blues eléctrico, género que desarrollaron de forma
paralela T-Bone Walker en California, Elmore James en el Delta y Muddy Waters en
Chicago.
A finales de los años 50 y principios de los 60 se producen importantes cambios en la
sociedad negra con la aparición de líderes como Martin Luther King y Malcom X que
ayudan a formar un nuevo hombre negro para el que blues representa el recuerdo del
gueto y de los campos de algodón, por lo que se siente identificado con otras
manifestaciones musicales como el soul y sus consignas del tipo “Say it loud, I´m black
and I´m proud” (“Dilo en alto : soy negro y estoy orgulloso”), de James Brown.
Pero este distanciamiento del blues por parte de la comunidad negra coincide con un
paulatino interés por el género por parte de los jóvenes blancos. Cuando en el Reino
Unido predominan los sonidos blandos, muchos estudiantes británicos encontraban en el
blues no solamente una inspiración musical, sino una forma de desmarcarse de su
sociedad y sentirse gente auténtica y diferente del resto al escuchar canciones que, al
contrario que las que escuchaban sus contemporáneos, hablaban de sexo y desolación.
Para los amantes del blues, esta música era una religión. Según Lennon : “Con el blues
eras parte de una secta. Estoy seguro que Mick Jagger o Eric Burdon sentían lo
mismo”.

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